«Две женщины»: комедия о женском соперничестве

Современная драматургия редко щадит зрителя, выбирая темы, от которых нам становится неудобно и мы тихонько ерзаем на стуле в непонимании: а вот прямо сейчас нас в чем-то обвиняют или зеркалят нас таких смешных и нелепых?  А уж когда речь заходит о любовных треугольниках, супружеских изменах и женском соперничестве — темах, которые сегодня легко скатываются либо в мелодраму, либо в откровенный фарс, здесь современная драматургия становится беспощадной. Но вот если чуть-чуть отмотать время: выбрать текст не из 2020х, а к примеру из конца 90х, акценты начинают резко выглядеть иначе.  Поэтому материал, лежащий в основе спектакля «Две женщины», на первый взгляд кажется довольно рискованным выбором. Но зато мы с интересом наблюдаем, как режиссёру Янине Хоуп удаётся избежать всех очевидных ловушек исходного материала. Красногоров нам заявляет полный пакет страстей, карикатурных персонажей и назидательных выводов, а Янина в свою очередь предлагает зрителю тонкую психологическую комедию. Анекдотичность ситуаций уходит на второй план, а мы становимся наблюдателями за человеческой природой.

Этот материал есть на английском языке

Постановка объединяет две пьесы Валентина Красногорова, действие которых происходит в разных обстоятельствах и даже в разных эпохах. Сами пьесы Красногорова трудно назвать современными. Они были написаны в конце XX века, и это чувствуется не только в языке, но и в самой драматургической конструкции. Истории о жене и любовнице, вынужденных выяснять отношения из-за мужчины, сегодня кажутся скорее наследием телевизионных мелодрам прошлого, чем материалом для актуального театра.

https://afishalondontickets.com/events/art-zavtrak-frida-kalo-kak-xudoznica-stala-ikonoi

Однако режиссёр находит между ними внутреннюю рифму, превращая вечер не в набор отдельных историй, а в единое размышление о том, как устроены отношения между женщинами и почему общество так часто предлагает им роль соперниц. Текст явно писался тогда, когда о феминизме еще было принято говорить с пренебрежением (не сказать, что что-то сильно поменялась в современности, но мы радуемся, что есть попытки менять патриархальную оптику восприятия). Тексты Красногорова демонстрируют нам сугубо male gaze, тогда как спектакль пытается увести это в комедию положений и в женскую проявленность через межличностный конфликт. 

Фото спектакля «Две женщины»

Одним из самых удачных решений становится распределение ролей. Две актрисы исполняют персонажей обеих пьес, и этот приём оказывается гораздо большим, чем просто эффектный театральный трюк. Благодаря ему зритель начинает замечать повторяющиеся интонации, сходство судеб и ситуаций, возникающих по разные стороны времени. Женщины, которых принято противопоставлять друг другу, неожиданно оказываются отражениями одна другой. Мужчина в этом плане представляется нам декорацией и предложенным обстоятельством, а не тем трофеем, как было в оригинальном тексте. 

ART-завтрак: "Гобелен из Байё: как одна битва изменила Британию"

При этом спектакль не стремится выдать простой манифест о женской солидарности. Его сила именно в нюансах. Здесь нет однозначно правых и виноватых, нет героинь, существующих исключительно как жертвы или соперницы. Спасибо актрисам и создательницам за то, что мы сместили фокус в этом нескончаемом конфликте женщин. Быть смешными — о да! Давайте! Быть завистливыми — мы не без греха. Но пожалуйста, давайте уберем из повестки: мы боремся за трофей в виде мужчины. В центре внимания оказываются женщины — их выбор, их достоинство и их право быть не функцией чужой истории, а авторами собственной. Перед зрителем возникают живые люди со своими слабостями, страхами и надеждами. Мы вместе с героинями развлекаемся и смеемся.  

Фото спектакля «Две женщины»

Во многом такой баланс достигается благодаря актёрским работам Алины Низовой и Полины Поляковой. Исполнительницы точно чувствуют грань между комедией и драмой, не позволяя персонажам превратиться в набор социальных штампов. Их героини смешны, трогательны, уязвимы и узнаваемы одновременно. 

Режиссёр Янина Хоуп не пытается искусственно «осовременить» текст и не маскирует его возраст. Вместо этого она аккуратно смещает акценты. Там, где легко было получить фарс или бытовую мелодраму, возникает разговор о женской субъектности — о способности героинь самостоятельно определять свою жизнь вне навязанных ролей жены, любовницы или соперницы.

Спектакль «Скамейка»: по знаменитой пьесе Александра Гельмана

Именно поэтому спектакль оказывается интереснее своего исходного материала. Истории, которые могли бы выглядеть устаревшими, начинают звучать неожиданно актуально. В результате «Две женщины» оказываются спектаклем не столько о любовных конфликтах, сколько о способности увидеть за привычными ролями другого человека. А это гораздо более сложная и интересная тема, чем может показаться по названию или фабуле.

Спектакль «Две женщины», 29 сентября 2025 

Зоя Рутер 

Театральный автор, режиссёр и театральный обозреватель

Фото на обложке: личный архив

https://prf.hn/l/xE1RpGk/

Читайте также:

Запрет соцсетей детям в Великобритании: решит ли новый закон проблему цифровой зависимости?

Где в Лондоне: фонтаны для купания и открытые бассейны lido

Лавандовые поля рядом с Лондоном – гид 2026