От «Бега» до «Палача». Семь главных спектаклей этой осени в Москве
Журнал Afisha.London и рубрика КультМост подобрали для вас лучшее из репертуаров московских театров: от громких премьер конца прошлого сезона до свежих постановок этой осени.
«Палачи» в «Гоголь-Центре»
Первая постановка Кирилла Серебренникова после освобождения из-под домашнего ареста.
Любому человеку, мало-мальски интересующемуся политикой и жизнью в России, очевидно, почему нужно идти на эту премьеру: она войдет в историю. Билеты потом не выбрасывайте — будете внукам показывать. У нас есть возможность снова увидеть одного из лучших режиссеров мира на свободе, в работе в стенах созданного им театра. Кажется, что больше полутора лет ареста не только не сломили Кирилла Семеновича, а сделали бесстрашнее: он берется за постановку мрачной, но ироничной пьесы «Палачи». Её действие разворачивается в Великобритании в дни отмены смертной казни. Пьесу с успехом инсценировали в Лондоне и Нью-Йорке в позапрошлом сезоне. И она собрала самые важные театральные премии — Лоуренса Оливье, The Evening Standard Theatre Awards, The WhatsOnStage Awards, Drama Theatre Awards в номинации «Лучшая новая пьеса».
Кирилл Серебренников не первый раз обращается к Мартину Макдонаху. Его постановка «Человек-подушка» в МХТ им. Чехова — жесткая, тяжелая, пугающая, но настолько сильная, что даже спустя годы после просмотра её вспоминают c трепетом и называют любимой многие московские театралы. В «Гоголь-Центре» анонсировали премьеру «Палачей» еще в феврале. В афише она была указана под названием «Мораторий» и стояла в планах на июнь. Режиссером значилась Евгения Добровольская, а Серебренников — куратором проекта, а также автором адаптации русской версии текста. Теперь все на своих местах — Кирилл Семенович и постановщик, и художник, а прекрасная артистка будет играть одну из главных ролей.
Билетов на первые показы в сентябре, конечно, нет. Но есть смысл попытать счастье и попробовать поймать места на следующую серию показов.
«Иранская конференция» в «Театре Наций»
Спектакль-манифест лучших российских артистов.
Собственно, с новости о выходе Кирилла Серебренникова из-под домашнего ареста и начался первый показ для зрителей «Иранской конференции». 8 апреля режиссер Виктор Рыжаков объявил со сцены, что руководитель «Гоголь-Центра» на свободе. Последовали пятиминутные овации. А в гримерке ликовали лучшие артисты страны — Евгений Миронов, Ингеборга Дапкунайте, Вениамин Смехов, Авангард Леонтьев, Ксения Раппопорт. Через несколько минут уже в спектакле они произносили монологи своих героев о свободе и жестокости, правах человека и их нарушении, о смысле жизни и о нашем месте в мире. И казалось, что они просто продолжают начатый между собой разговор — настолько неотделимы персонажи от актеров их играющих и настолько важно, чтобы эти тексты Ивана Вырыпаева произносили люди, имеющие свою гражданскую позицию. Действие пьесы разворачивается вокруг конференции в Копенгагене, посвященной «иранской проблеме» — ежедневным казням, пыткам и военным конфликтам на Ближнем Востоке. К микрофону по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, жена премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.
«Иранская конференция» оставляет не только эмоциональное впечатление, но и приносит подлинное интеллектуальное удовольствие.
«БЕГ» в МХТ им. А.П.Чехова
По-хорошему классическая постановка Булгакова.
Сергей Женовач — режиссер в Москве, отвечающий за талантливые и стильные постановки классики. Для него слово автора текста — превыше всего. Он, как правило, досконально изучает не только сам первоисточник, но и все, что вокруг: документы, письма, воспоминания. На его счету совершенно фантастические «Записные книжки» по Чехову — спектакль, сотканный из обрывков фраз, заметок на полях, личных записок и фрагментов писем писателя. Вот и «Бег» по Булгакову — следствие любви Сергея Женовача к когда-то затронутой теме осиротевшей после Революции русской интеллигенции. Режиссер уже ставил тонкую, трогательную и хрупкую «Белую гвардию».
В «Беге» заняты звезды МХТ: Михаил Пореченков, Ирина Пегова, Андрей Бурковский, Игорь Верник и Анатолий Белый. Все построено на игре артистов — тонкой, психологической, очень традиционной. Важную роль играют декорации. Их основной элемент — деревянный помост. По нему вслед за коллизиями судьбы скользят герои пьесы, то оказываясь в Стамбуле, где вот-вот сорвутся в бездну под сценой, то выползая на противоположный край и попадая в Париж. Интересно, что изначально Михаил Булгаков написал «Бег» именно для МХТ, но Сталин посчитал, что произведение вызывает симпатию к «некоторым слоям антисоветской эмигрантщины», и текст лег «под сукно». Теперь справедливость восстановлена — спектакль, наконец, в афише театра в Камергерском. Словом, пропускать премьеру никак нельзя.
«Человек из Подольска Серёжа очень тупой» в театре «Практика»
«Новая драма» в постановке Марины Брусникиной.
«Судимости есть? А приводы в полицию?» — молодой человек в костюме патрульно-постового строго допрашивает меня в буфете театра. По подведенным черным глазам с первых же минут понятно — это артист «Практики» и шоу началось, но всё равно немного жутко. Задает вопросы из разряда «какого цвета стены у вас в подъезде?» и ты разрываешься между тем, зачем ему эта информация и какого они на самом деле цвета. Играть со зрителем тут начинают от входа: от того, какой квадратик ты вытащишь на стойке администратора (черный или белый) зависит, в какой последовательности ты увидишь постановку. Начнешь с интеллектуальных упражнений с полицией в «Человеке из Подольска» или с мистическо-утопического «Сережа очень тупой» в духе Владимира Сорокина. В театре жанр спектакля определяют как психологическую инсталляцию парадоксальной истории о современном человеке. За этой витиеватой фразой скрывается постановка режиссера Марины Брусникиной с лучшими артистами театра и стильными декорациями от ученика Кирилла Серебренникова — Саввы Савельева. В перерыве публике не дают скучать — развлекают «интерактивом»: предлагают разучить гимн Подольска, сыграть в «города» и станцевать «танец мозга». О сюжете говорить не будем, тут сложно без спойлеров — это надо видеть. «Человек из Подольска Сережа очень тупой» — спектакль, который покоряет сердца даже тех, кого еще в детстве травмировали провинциальными ТЮЗами и навсегда отвернули от театра.
«Последние пять лет» в Театре на Таганке
Очередной качественный мюзикл от двукратного обладателя «Золотой Маски» Алексея Франдетти.
«Последние пять лет» — это тот случай, когда видишь имя режиссера на афише и тут же идешь в кассу. Алексей Франдетти — фантазер, выдумщик и настоящий знаток мировой истории мюзиклов. Он с закрытыми глазами вам назовет, в каком году, к примеру, впервые показали «Поющих под дождем». И все его спектакли современные, но в то же время по-хорошему классические. Ставит задорно, весело, музыкально и блестяще во всех смыслах. «Последние пять лет» — это откровенная история, основанная на личной драме композитора мюзикла, обладателя премии «Тони» Джейсона Роберта Брауна, — рассказывает режиссер Алексей Франдетти. — Перед исполнителями главных ролей стоит сложнейшая задача — рассказать историю любви двух людей: от влюбленности до расставания. Зрители смогут посмотреть на знакомые ситуации со стороны и понять, что же может разрушить идеальные на первый взгляд отношения«. Если вы любите музыкальные спектакли, то точно получите удовольствие.
Большие перемены в Театре на Малой Бронной
Худрук Богомолов, закрытие на ремонт и сразу несколько выдающихся премьер.
Константин Богомолов возглавил Театр на Малой Бронной в конце мая, а уже в начале августа на сборе труппы новый худрук объявил о закрытии театра на ремонт с января и о концептуальном изменении репертуарной политики. В новом сезоне зрители увидят «Покровские ворота» в постановке самого Богомолова, «Dreamworks» Ивана Вырыпаева в авторской инсценировке и даже спектакли для детей от Андрея Бартенева (возможно, по его же сказкам!). Отдельно хочется выделить премьеру Максима Диденко. Один из лучших современных режиссеров покажет «Норму» по одноименному роману Владимира Сорокина. Можно не сомневаться — это будет хит и блокбастер, потому что команда работает выдающаяся: драматург Валерий Печейкин, художник Галина Солодовникова, постоянные видео-художники режиссера Илья Старилов и Олег Михайлов. В главных ролях — «брусникинцы», артисты Театра на Малой Бронной и приглашенная звезда — Евгений Стычкин. Премьеры назначены на 6 и 7 ноября, но билетов пока в продаже нет.
«Борис» в Музее Москвы
Дмитрий Крымов берет на главные роли музейные экспонаты.
Конечно, в спектакле будут и «живые» актёры. Причем, замечательные — Тимофей Трибунцев, Ксения Раппопорт и Паулина Андреева. Но впервые наравне с артистами «играть» будут и предметы из коллекции Музея Москвы. По рисункам XVI века изготовлены гробы с «мумиями» царей внутри. Это первая постановка Дмитрия Крымова в жанре сайт-специфик и, конечно же, его первая работа в музейном пространстве. Кажется, что связать классического «Бориса Годунова» Александра Сергеевича Пушкина с историей Провиантских складов, где будет идти спектакль, может только главный фантазер Дмитрий Крымов. Все театральное сообщество ждет постановку, затаив дыхание, но билеты пока есть — срочно бронируйте.
Елена Шарова, Юлия Минц
Фотографии предоставлены пресс-службами театров «Практика» и «Гоголь-Центр»
Подписаться на рассылку
Наш дайджест будет приходить вам раз в неделю. Самое полезное и актуальное! Всегда можно изменить настройки получения.