«Искусство для всех»: художники-авангардисты Гилберт и Джордж

В начале апреля в культурной жизни Лондона произошло важное событие — знаменитые художники-авангардисты Гилберт и Джордж открыли собственный музей, который разместился в Ист-Энде. Редакция журнала Afisha.London рассказывает о творческом пути арт-дуэта и его влиянии на современное искусство.

Гилберт Проеш и Джордж Пассмор — один из самых знаменитых художественных дуэтов британского арт-рынка. Их совместная жизнь и карьера длятся уже более 50 лет, а их искусство оказывает сильнейшее влияние на молодое поколение художников. Заявив о себе с помощью перформанса, Гилберт и Джордж прошли большой путь в поисках уникального визуального языка, способного бросить вызов обыденности и заявить об острых социальных проблемах. Неизменным оставалось одно — их стремление создать «искусство для всех» и выйти за рамки существующих форматов.

Telegram канал

Их величайшее произведение искусства — это они сами

Гилберт и Джордж познакомились в середине 60-х, будучи студентами Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. С того самого момента их особый взгляд на современное искусство вызывал множество споров среди преподавателей и публики в целом.

Изначально в творчестве арт-дуэта присутствовало влияние поп-культуры, а их первая значимая работа была создана в формате перформанса, что позволило Гилберту и Джорджу начать оригинальный творческий путь в авангардном течении. Впоследствии художники вернулись к изобразительному искусству, соединив рисунки с оригинальной техникой фотомонтажа и представив зрителям совершенно иной подход к созданию коллажей.

Music_saves_the_world_London_SMM_2024_extra_Монтажная область 1 копия 2

Стоит отметить, что пара известна не только своими работами, но и весьма неординарным образом жизни — они ведут себя замкнуто и их никогда не видели порознь. Мужчины неизменно носят строгие костюмы и яркие галстуки, придерживаются своего распорядка дня и остаются верными Ист-Энду, где проживают и создают свои шедевры уже более 50 лет.

Читайте также: «Сотрудничество с британскими музеями у меня происходит по любви»: интервью с искусствоведом Маргаритой Багровой

Творчество Гилберта и Джорджа оказало сильнейшее влияние на развитие современного искусства, их инновационный подход можно сравнить с неординарностью легендарного Дэвида Хокни, полотна мастеров демонстрируются в стенах самых крупных музеев и галерей мира, и сами художники продолжают повторять, что их величайшее произведение искусства — это они сами.

1140х300 museumcat.london

«Живые скульптуры»

Большой прорыв Гилберта и Джорджа произошёл в 1969 году, когда художники дебютировали с перформансом «Поющая скульптура» (THE SINGING SCULPTURE) — надев классические костюмы, молодые люди покрыли свои лица краской бронзового цвета, встали на маленький столик и начали исполнять классическую песенку из репертуара мюзик-холлов «Под сводами» (Underneath the Arches), сопровождая представление механическими танцевальными движениями. Именно тогда они дали название столь необычному формату перформанса — «живые скульптуры» — и обозначили главные принципы, которых они будут неизменно придерживаться в своих дальнейших работах.

С самого начала своего творческого пути Гилберт и Джордж использовали элемент автопортрета — они вышли за рамки устоявшегося понятия, выступив в роли самостоятельного арт-объекта и фактически вписав самих себя в число произведений искусства. Второй главной чертой стало соединение их художественной работы и обыденной жизни, что позволило авторам не просто говорить на одном языке со зрителем, но и создать «искусство для всех».

галкин (6)

От перформанса к фотомонтажу

Со временем Гилберт и Джордж перешли от перформанса к изобразительному искусству, сочетая рисованные картинки с видео и фотографией, что и предопределило становление их уникального художественного языка — соединив элементы живописи и современной техники, Гилберт и Джордж стали создавать оригинальные коллажи. Их отличительной особенностью стало использование особых фотомонтажных сеток, которые соединяли отдельные снимки и рисунки в единые произведения. В дальнейшем из-за больших масштабов, геометрического деления и сочетания ярких оттенков картины художников станут сравнивать с разноцветными витражными стёклами.

Чрезвычайно важное место в работах Гилберта и Джорджа отводится и главным идеям произведений, которые звучат однозначно и бескомпромиссно. Используя в своём искусстве разнообразные медиа, стили и форматы, художники затрагивают широкий спектр тем, актуальных для современного общества — от смертности и сексуальной идентичности до политики и религии.

Рождественский Лондон: парфюмерное путешествие сквозь время

Роль Лондона в работах художников

Лондонский Ист-Энд — место, где художники главным образом находят вдохновение и черпают злободневные темы, которые они затрагивают в своих произведениях уже на протяжении многих лет. Их искусство обретает опору в этом уменьшенном варианте целого общества, ведь именно здесь встречаются разнообразные группы людей, заметно различающиеся уровнем достатка, вероисповеданием или профессией.

Читайте также: Искусство для всех, или как вход в музеи Лондона стал бесплатным

Жизнь на улицах этого района вдохновила Гилберта и Джорджа на создание многих работ: например, серию картин «Грязные слова» (Dirty Words Pictures), в которой художники объединили фотографии многочисленных граффити с изображениями крупных достопримечательностей Лондона и лицами простых горожан. Другой же цикл их работ буквально состоял из различных кусочков города — картины из серии Utopian Pictures эпатажные авангардисты составили из рекламы, дорожных знаков и объявлений, что замечали на улицах, чтобы после бережно собрать эти отрывки повседневной жизни в единую композицию.

Среди работ художников встречаются более радикальные и визуально жёсткие произведения. Самой известной и масштабной серией картин Гилберта и Джорджа является Jack Freak Pictures, название которой происходит от названия британского флага «Union Jack». Официальный символ Великобритании также выступил в роли главного идейного центра и яркого визуального элемента серии. Этой работой художники подняли такие острые социальные вопросы, как патриотизм, иммиграция и нетерпимость. После показа многие эксперты отметили, что картины из цикла Jack Freak стали самыми знаковыми и напряжёнными произведениями арт-дуэта за всё время их карьеры.

Читайте также: Борис Анреп в Лондоне: донжуан и герой стихов Анны Ахматовой

В список масштабных и запоминающихся работ дуэта также входит проект London Pictures, состоящий из более чем 200 картин, основами для которых послужили вырезки из газетных заголовков. Представляя собой яркие, броские и даже пугающие коллажи, они рассказывают о насилии, страдании и иных социальных проблемах, с которыми ежедневно сталкиваются люди в современном Лондоне.

Фрагмент картины «BLEEDING MEDALS» Гилберта и Джорджа из серии «Jack Freak Pictures». Фото: Artflex

Вне художественного истеблишмента

Более чем за 50 лет совместного творчества Гилберт и Джордж смогли создать свой особый узнаваемый художественный стиль и стать значимой частью современного мира искусства — они представили публике более 2000 работ и стали обладателями почётной премии Тёрнера, а их картины демонстрируются на самых престижных выставочных площадках мира. В 2005 году они представляли Великобританию на 51-й Венецианской биеннале, после чего картины художников разместили в Тейт Модерн, где их экспозиция заняла целый этаж — ранее столько пространства отводилось только под работы легендарного Энди Уорхола.

Фото: Financial Times / Laurence Ellis

Несмотря на потрясающий успех, Гилберт и Джордж не вписывают своё творчество и самих себя в контекст художественной элиты, старательно избегая любого взаимодействия с её представителями, и продолжают создавать их особое «искусство для всех», в котором главными произведениями становятся сами художники.

парфюмерный завтрак

Кстати, если вы ранее не были знакомы с творчеством Гилберта и Джорджа, можно начать самостоятельное исследование  не только в новом музее художников, но и в галерее White Cube, где проходит их выставка  THE CORPSING PICTURES.  Экспозиция будет открыта до 20 мая, подробности и билеты здесь.

Фото на обложке:Laurence Ellis / Financial Times

Читайте также:

Композитор Сергей Рахманинов: эмиграция, мировая слава и визиты в Великобританию

После России: русская эмиграция сто лет назад и сегодня

Инструкция: разбираемся в британских деньгах