Хаим Сутин: портреты обезличенных униформой

“Я вынужден спешить и это очень раздражает”, говорил он.

Выставка портретов Сутина «Повара, официанты, коридорные», посвященная работникам французских отелей и ресторанов 1920х годов, занимает два зала верхнего этажа галереи Курто (The Courtauld gallery). Всего на выставке представлен 21 портрет. «Организация такой небольшой тематической экспозиции требует огромного количества времени, ведь большинство из представленных работ находятся в частных коллекциях» – говорит Эрнст Вегелин ван Клерберген – глава галереи.

Удивительно, насколько мало людей знакомы с творчеством Сутина, как он недооценен широкой публикой. В Великобритании выставка художника проводится впервые за 35 лет и галерея Курто, расположенная в Сомерсет-хаус, кажется для нее идеальной площадкой. В постоянной экспозиции галереи находятся работы самого Сутина, его ближайшего друга – Модильяни, а также холсты Ван Гога и Сезанна – художников, с которыми Сутина часто сравнивают и у которых, в том числе, он черпал свое вдохновение.  Эрнст Вегелин ван Клерберген рассказывает, что драматический стиль художника произвел на него колоссальное впечатление еще в 2005 году, на предаукционном показе картины Сутина «Кондитер из Кань».

Печальные служанки, нелепые поварята, трагикомичные булочники, кондитеры, напоминающие марионеток, – почему именно эти люди интересовали Сутина? Ответ на этот вопрос лежит на поверхности. Период между 1920 и 1930 годами – время расцвета парижских ресторанов и отелей, время, когда социальное неравенство стало очевидным для всех. В этом негласном противостоянии богатых и бедных, Хаим Сутин, эмигрант и аутсайдер, остро ощущал классовую принадлежность к последним. В своем творчестве художник сосредоточился на людях рабочего класса, приехавших в Париж в поисках лучшей жизни – гораздо более понятных и близких человеку, детство которого прошло в бедном еврейском поселении, в Белоруссии.

Посыльный. Фрагмент

Сутин родился в деревне Смиловичи в 1893 году и был десятым из одиннадцати детей в семье. Рисовать Хаим начал еще в раннем детстве, и чтобы достать деньги на мел и карандаши частенько подворовывал из дома. За это мальчика сурово наказывали и запирали в темном подвале. Позже Сутин говорил, что все свои работы пишет для того, чтобы выпустить, наконец, застрявший сгустком ужаса в горле крик.

В 20 лет Хаим перебрался в Париж и вскоре поселился в известном «Улье». Владелец «Улья» – Альфред Буше – создал в помещении, проданном с молотка после Всемирной выставки 1900 года, 140 ателье-студий, и начал сдавать их начинающим художникам и литераторам. В «Улье» поселились Шагал, Аполлинер, Леже, а позже, привлеченный небывалой дешевизной аренды, и Сутин. Здесь художник провел более 7 лет. Именно в «Улье» Сутин встретил Амедео Модильяни, ставшим его близким другом, личным гидом по Лувру и проводником в мир большого искусства.

Сутина описывали как некрасивого, постоянно напряженного человека, нескладные движения и странные манеры которого бросались в глаза окружающим. Вокруг жизни художника сложилось множество легенд. Современники любили рассказывать о чудачествах Хаима: чтобы не испортить одежду он писал картины голым, совершенно не понимал, как вести себя с женщинами, никогда не убирался в студии и чувствовал себя комфортно только в обществе выходцев из рабочего класса. Художник мог притащить с находящейся неподалеку скотобойни несвежую тушу быка и писать с натуры несколько дней, игнорируя запах, приводивший в ужас всех его соседей. Он приглашал в свою студию поваров, официантов, портье и устраивал многочасовые изматывающие моделей сессии. Сутин ненавидел спешку: «Написание портрета требует огромного количества времени, но модели слишком быстро устают, теряют концентрацию, их лица приобретают глуповатое выражение. Я вынужден спешить и это очень раздражает». Натурщики вспоминали, как Хаим начинал скрипеть зубами, закатывать глаза, кричать, а то и вовсе рвать и топтать свои эскизы. Известно также, что в стремлении к идеалу Сутин переписывал свои работы до бесконечности. Доходило до того, что он выкупал свои ранние холсты, чтобы «довести их до ума», а часто и вовсе уничтожить.

Маленький кондитер. Фрагмент

Сутин никогда не давал своим картинам названий и не записывал имена моделей, позировавших для него. Зная это, можно предположить, что его интересовали не их личности, а само явление втиснутых в форменную одежду и в рамки определенной социальной роли людей. При этом каждый из портретов настолько искренен, точен, потрясающе красочен, исполнен такой напряженности, что является демонстрацией огромной эмпатии художника и не может оставить равнодушным.

В 1919 году Сутин переехал в пиренейский Сере, где испытал настоящий творческий подъем и написал многие прославившие его имя работы. В Сере, в том числе, был создан «Кондитер», благодаря которому Сутина «открыл» коллекционер Альберт Барнс. Барнс настолько впечатлился новым талантом, что приобрел более 50 картин, прижизненно обеспечив художника. Впрочем, известность, деньги и выставки никак не повлияли на поведение и образ жизни Сутина: его интересовала только живопись как процесс. Первая персональная выставка Сутина состоялась в 1927 году и, по некоторым сведениям, сам он на нее не явился.

Сутин умер в разгар второй мировой войны от перитонита: обострилась язва желудка, наследие голодных лет молодости, и был похоронен на кладбище Монпарнас. В последний путь его проводили лишь несколько человек: Пабло Пикассо, Жан Кокто и Макс Жакоб.

Модильяни. Портрет Сутина. Фрагмент

Творческое наследие Сутина возрастает в цене с каждым годом. Холст «Маленький кондитер» был продан на торгах Christie`s в 2013 году и на тот момент установил ценовой рекорд на произведения художника: 18 миллионов долларов (уже в 2016 году «Бычья туша» подняла планку до 28,16 миллионов долларов). «Своей работой Сутин бросает вызов традиции французского академизма, противопоставляя ей экспрессивные мазки, насыщенную палитру и искаженные формы», – говорилось в пресс-релизе Christie’s. С 1977 года «Маленький кондитер» находился в частной европейской коллекции и за тридцать шесть лет вырос в цене в сто раз.

Эту и другие работы кисти художника можно увидеть на выставке «Портреты Сутина: повара, официанты, коридорные», проходящей в галерее Курто до 21 января.

Билеты: £5.00-£10.50

Обзор подготовила Елизавета Давыдова