Самые ожидаемые выставки Лондона в 2020 году | Афиша Лондон

Самые ожидаемые выставки Лондона в 2020 году

18 Января, 2020

«Надо ехать смотреть», – гласит народная мудрость. В Лондоне от Рафаэля и Тициана до Энди Уорхола и Марины Абрамович – больше дюжины самых ожидаемых выставок 2020 года в подборке от городского журнала Afisha.London.

Пикассо и бумага

Год открывается выставкой Пикассо, где кураторы попытаются объяснить, как эксперименты с бумагой вдохновляли художника на творческие поиски и приводили его к ярким новаторским решениям. В экспозиции представят свыше 300 работ, созданных за 80-летнию карьеру Пикассо. Многие из них приходятся на период романа художника с фотографом Дорой Маар, чьи сюрреалистические коллажи взбудоражили общественность 1930-х годов и, бесспорно, оказали влияние на увлечение этим жанром самого мастера. Кстати, до марта еще можно увидеть работы Доры Маар на выставке в Тейт Модерн, а заодно там же насладиться «Плачущей женщиной» кисти Пабло Пикассо.

  • Королевская академия художеств
  • 25 января – 13 апреля
  • Подробности

Британский сюрреализм

Проекты картинной галереи Dulwich всегда привлекают внимание своим необычным и смелым исполнением. Достаточно вспомнить экстравагантную выставку Рембрандта, где за свет отвечал голливудский кинооператор. На этот раз кураторы намерены представить британских сюрреалистов, в числе которых Леонора Каррингтон, Фрэнсис Бэкон, Генри Мур, Пол Нэш и еще несколько десятков первоклассных художников. Узнаем в феврале, чем же нас на этот раз удивит галерея.

 

 

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни считается одним из влиятельнейших британских художников XX века, чьи работы уходят с молотка за миллионы долларов. В 2018 году он стал самым дорогим из ныне живущих художников после того, как его работа «Бассейн с двумя фигурами» была продана на Christie’s за рекордную сумму – $90,3 млн. Этой весной Национальная портретная галерея представит выставку графики Хокни, охватывающую период с 1950-х годов до настоящего времени. Среди работ – портреты близкого круга, от возлюбленных и родных до друзей и коллег. Особенно кураторы выделяют цветную графику, созданную в Париже в начале 1970-х годах, а также серию новых портретов и композиции снимков Polaroid из 1980-х годов.

  • Национальная портретная галерея
  • 27 февраля – 28 июня
  • Подробности

Кимоно

Вслед за нашумевшими блокбастерами Dior и McQueen Музей Виктории и Альберта открывает еще одну не менее захватывающую выставку. На этот раз в центре внимания окажется канонический предмет гардероба – кимоно. Проект с говорящим названием «Из Киото на подиум» исследует влияние этого фэшн-феномена на западную культуру. В экспозиции наряду с классическими образцами XVII века обещают показать кимоно из «Мемуаров Гейши» и «Звездных войн», а также легендарную сценическую версию этого наряда, созданную Жаном-Полем Готье для клипа Мадонны Nothing Really Matters.

Энди Уорхол

Еще одна яркая выставка нового года откроется в Тейт Модерн – ретроспектива Энди Уорхола. В числе обещанных работ как признанные шедевры, среди которых «Диптих Мэрлин Монро», «Кока-кола» и «Банки с супом Кэмпбэлл», так и работы, никогда ранее не выставлявшиеся в Британии. В конце выставки можно испытать на себе действие «Серебряных облаков» и психоделической «Взрывной пластиковой неизбежности».

Marilyn Diptych by Andy Warhol, 1962, Tate

Сесил Битон

Сесил Битон (1904 – 1980) – популярный фотограф XX века, запомнившийся британцам и всему западному миру съемками богемной лондонской молодежи 1920-ых годов, работами в модных журналах Vogue и Vanity Fair в Нью-Йорке и знаменитым военным снимком раненой девочки, обнимающей плюшевого медведя. На выставке в Национальной портретной галерее покажут работы раннего периода – времени бурных и безудержных 1920-х годов, когда шампанское лилось рекой на шумных вечеринках блистательной «золотой молодежи». В ту пору таблоиды остроумно окрестили эти компании Bright Young Things или Bright Young People, членом которых и был начинающий фотограф Сесил Битон. Именно к этому названию и отсылает заголовок выставки «Cecil Beaton’s Bright Young Things». Обязательно пригласите составить вам компанию знакомого британца – для большинства он настоящая легенда прошлого столетия.

  • Национальная портретная галерея
  • 12 марта – 7 июня
  • Подробности

Тициан

Национальная галерея в этом году, кажется, совершит невозможное – впервые с XVI века шесть широкомасштабных полотен из серии Тициана Poesie соберутся под одной крышей. Картины были созданы по заказу испанского короля Филипа II в период между 1551 и 1562 годами, а в 1704 году серия была разделена по решению суда и с тех пор больше не собиралась в одном месте. Король оставил за художником право выбрать сюжет полотен,  и тот взял за основу поэму Овидия «Метаморфозы», а свою серию назвал Poesie или «поэзией в рисованной форме». Среди этих полотен есть бесспорные шедевры – «Диана и Актеон», «Даная» из коллекции Веллингтона и  «Похищение Европы». Большинство работ рассредоточено по Британии, но две из них придут из Музея Прадо в Мадриде и Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.

Артемизия

В апреле в Национальной галерее впервые в Великобритании можно увидеть работы итальянской художницы эпохи барокко, первой женщины, получившей членство в художественной академии Флоренции – Артемизии Джентилески (1593 – 1652/3). Несмотря на непростое время для женщины-художника, когда свое право на творчество приходилось отстаивать, ей удалось построить блестящую карьеру длинною в сорок лет и заработать репутацию по всей Европе. Получив образование в римской мастерской отца, Орацио Джентилески, Артемизия заявила о себе как о художнице во Флоренции. А позднее провела несколько лет в Риме и Лондоне, где вместе с отцом работала под покровительством Карла I.

На выставке обещают показать около 35 работ, охватывающих весь 40-летний творческий путь Артемизии. Среди них знаменитая «Юдифь и Олоферн», кровавое полотно, созданное в ответ на ужасное потрясение – ее обесчестил флорентийский художник, работавшей в мастерской отца. Здесь же можно увидеть новое приобретение Национальной галереи – ранее неизвестную работу «Автопортрет в образе святой Екатерины».

Bags: Inside Out

Еще одна выставка от Музея Виктории и Альберта, которая не оставит равнодушной ни одну женщину, откроется этой весной и продлится почти год. Проект Bags: Inside Out посвящен одному из любимейших дамских аксессуаров всех времен – сумкам. Здесь можно встретить как образцы XVI–XIX веков из коллекции музея, так и модели-легенды от величайших дизайнеров современности: ‘Kelly’ от Hermès, сумку в форме пакета молока ‘Lait du Coco’ от Chanel, сияющий фиолетовый ‘Baguette’ от Fendi, которую носила Сара Джессика Паркер в сериале, и конечно же, саквояж Louis Vuitton начала века. Последний изрядно поношен и, судя по биркам, кажется, совершил кругосветное путешествие вслед за своей хозяйкой. Еще из любопытного обещают сумку Маргарет Тэтчер и красный чемоданчик Уинстона Черчилля.

  • Музей Виктории и Альберта
  • 25 апреля 2020 – 31 января 2021
  • Подробности

Alice: Curiouser and Curiouser

Летом Музей Виктории и Альберта обещает погрузить нас в головокружительный мир Страны Чудес на выставке, посвященной культовой истории Льюса Кэрролла. Сложно назвать этот проект выставкой в классическом понимании, скорее, это настоящее иммерсивное шоу в пределах одного музея. Все действие происходит вокруг исследования «Алисы», от создания персонажей книги и поиска их прототипов до интерпретации ее образов современными художниками. Сложно представить, какого рода впечатления нас ждут на выставке, но одно можно сказать наверняка – это будет что-то необычное и впечатляющее.

  • Музей Виктории и Альберта
  • 27 июня 2020 – 10 января 2021
  • Подробности

 

Prada. Front and Back

Prada всегда славилась инновационным подходом и креативностью в том, что касается использования новых материалов и технологий. Осенняя выставка в Музее дизайна призвана рассказать, как модному дому удается сохранять классические формы и при этом находить свежие, современные решения для их воплощения. Название проекта «Front and Back» напрямую указывает, что нам представят не только знаменитые творения бренда, но и расскажут о некоторых секретах и тонкостях их создания.

Prada’s spring 2017 show finale. Photo: Prada

Марина Абрамович. После жизни

В сентябре открывается выставка одной из самых непредсказуемых современных художниц – дивы перформанса Марины Абрамович. На протяжении почти сорокалетней карьеры предметом ее исследования каждый раз оказывалось ее же собственное тело, а точнее, физические и ментальные пределы его выносливости. Абрамович всегда сама лично воплощала свои смелые творческие эксперименты: будь то знаменитый перформанс «Imponderabilia» 1977 года в Болонье, когда посетителям приходилось протискиваться в дверном проеме между обнаженными телами Абрамович и ее партнера, художника Улая, или, например, во время перформанса 2010 года в Нью-Йорке. Тогда она часами сидела в зале на протяжении трех месяцев, каждый посетитель мог сесть напротив и посмотреть ей в глаза.

Как бы то ни было, куратор выставки утверждает, что сейчас предметом исследования художницы стало существование перформанса самого по себе, без участия автора. По его словам, она хочет понять, как работа может жить без художника. Эту мысль отражает и название выставки – «После жизни». Поэтому надеется на ее присутствие вряд ли приходится, но воссоздать произведения это не помешает – Академия еще полгода назад объявила набор добровольцев, желающих обнажиться для «Imponderabilia». А вот остальное пока остается загадкой. В сентябре все увидим собственными глазами.

  • Королевская академия художеств
  • 26 сентября – 8 декабря
  • Подробности

Рафаэль

Выставка, приуроченная к 500-летию со дня смерти Рафаэля, обещает стать грандиозным событием. Музей надеется собрать около 30 работ живописца, большая часть которых приедет из-за границы. Среди готовых принять участие такие гиганты, как Лувр, Музей Ватикана, Галерея Уффици и Музей Прадо. Интересно, что на выставке представят важный набросок «Голова апостола» (1518–1520), который в 2012 году ушел с молотка на Sotheby’s за рекордные £29,7 млн и пополнил нью-йоркскую частную коллекцию.

  • Национальная галерея
  • 3 октября 2020 – 24 января 2021
  • Подробности

Нерон. Жизнь и наследие

Нерон (37-68 г.г.) вошел в историю как один из самых непопулярных правителей Рима. Последний из династии Юлиев-Клавдиев, он унаследовал престол в шестнадцать лет и покончил жизнь самоубийством в тридцать. Историки приписывают ему убийство матери и первой жены, бесчисленные бесчинства и экстравагантные склонности, а, возможно, и организацию великого римского пожара.

Пока музей не раскрывает подробности предстоящей выставки, но уже ясно, что в экспозицию войдет около 200 предметов, от редчайших произведений искусства до ценных образцов папируса из знаменитого «Золотого дворца» Нерона. В 2016 году Германия уже принимала у себя масштабную выставку, посвященную римскому императору и тирану. В тот раз она наделала много шума и поразила разнообразием экспонатов. Надеемся, Британский музей представит проект не меньшего размаха.

  • Британский музей
  • 12 ноября 2020 – 28 марта 2021
  • Подробности появятся позже на сайте Британского музея

 

Не стоит забывать, что каждый год в Лондоне проходят несколько важных арт-событий. Мы собрали главные, чтобы вы не забыли занести их в календарь:

Royal Academy Summer Exhibition

В этом году впервые за более чем 250-летнюю историю выставки координировать проект будет дуэт художниц – сестры Jane and Louise Wilson. Темами, как обычно, станут важные вопросы современности: самоидентичность, иммиграция, экологические угрозы, изменение климата и демократические протесты по всему миру.

  • Королевская академия художеств
  • 9 июня – 16 августа
  • Подробности

London Design Biennale 2020 

На этот раз куратором биеннале выбрана художница Es Devlin, известная своими масштабными скульпторами и инсталляциями с использованием технологий и поэзии. Тема этого года – «Резонанс». Куратор так объясняет свой выбор: «Мы живем в эпоху гиперрезонанса, последствия которого кажутся будоражащими и катастрофическими. Все, что мы придумываем и создаем резонирует… В нашем глобальном цифровом мире дизайн способен мгновенно пересекать границы и становиться связующим звеном разных культур. Это может позитивно повлиять на изменение общества. Горизонты расширятся, а жизнь каждого станет лучше, когда новые идеи срезонируют и будут приняты широкой общественностью по всему миру. Дизайнеры способы влиять на свою аудиторию, подталкивая к этим глубинным изменениями…»

Turner Prize 2020

Ежегодная национальная премия в области современного искусства пройдет в этот раз в Tate Britaine. По традиции в декабре объявят имена четырех победителей, после чего можно будет увидеть их работы в экспозиции музея.

 

Еще больше интересного – в нашем «Путеводителе по лучшим событиям Лондона в 2020 году».

 

 Юлия Минц