Выставка Энди Уорхола в Тейт Модерн

13 Марта, 2020

В Тейт Модерн открылась выставка суперзвезды поп-арта — Энди Уорхола. Его можно обожать или недолюбливать, но нельзя не признавать того факта, что Уорхол совершил революцию и в художественном мире, и в сознании обывателей — ему удалось перевести образы массовой культуры в разряд искусства и, наоборот, вывести элитарное искусство из музейных залов в массы. Городской журнал Afisha.London побывал на открытии, чтобы от первого лица рассказать вам о самом интересном.

Self Portrait 1986. Tate

Становление, раскраски и тараканы

Этот автопортрет Уорхол сделал за год до своей смерти. На нем сложно не заметить взъерошенный парик, который, кажется, обращает на себя все внимание. Уорхол их обожал — для него это был неотъемлемый атрибут, без которого он не мыслил свой образ. На пике популярности, когда художника приглашали на бесчисленные вечеринки, он часто отправлял туда двойников в очках и парике, понимая, что вряд ли кто-то увидит разницу. В итоге Уорхол мог оказаться на нескольких вечеринках одновременно, но никто так и не знал, кто из них был настоящим.

Энди Уорхол — истинный американец в первом поколении, четвёртый ребенок из рабочей семьи словацких иммигрантов. В детстве был слаб здоровьем, отчего часто болел и проводил много времени в постели. Нежно любимая им мама Юлия Вархола, которая будет сопровождать художника всю жизнь, развлекала юного Энди раскрасками. За самые удачно раскрашенные рисунки она давала ему шоколадку Hershey’s. Этот обыкновенный продукт, который можно было найти в каждом магазине, как и банку Coca-Cola, станет впоследствии таким же символом массовой культуры, который он воплотит в своих работах.

Получив образование дизайнера, Уорхол отправляется в Нью-Йорк, где пытается штурмовать редакции известных глянцевых журналов. Долгое время ему пришлось жить в нищете, иногда деля квартиру не только с 18 соседями, но и с полком тараканов. Существует байка, что во время собеседования с главным редактором Harper’s Bazaar на стол из портфеля художника вылез огромный рыжий таракан. Прогрессивная Кармел Сноу все-таки взяла Уорхола на работу, но не из жалости, а из-за запаха, который она почувствовала. Это был аромат Chanel № 5.

 

Фрагмент Green Coca-Cola Bottles 1962

Обезличивание и тиражирование

Получив заветную должность, Энди Уорхол работает над дизайном рекламных объявлений и обложек для пластинок. Хотя в будущем его не раз упрекнут в том, что он пришел из мира дизайна, а не из высокого искусства, на художественный стиль Уорхола оказало сильное влияние именно творчество классиков — Обри Бердслея (смотрите нашу заметку про него), Тулуза Лотрека и Жана Кокто. Популярность приходит к нему после рекламных плакатов с кока-колой и банками супа Campbell’s. Для 1960-х годов тиражирование образов обыденных вещей оказалось оригинальным и в то же время очевидным решением — эти продукты производились массово и были доступны каждому, от президента до простого работяги.

Примечательно, что и в случае с колой, и с банкой Campbell’s Уорхол показывал не столько сам предмет, а символ предмета — логотип. В каком-то смысле он рисует не приходящее и реальное, а вечное — то, что было в твоем детстве и останется после твоей смерти. Есть мнение, что эта повторяемость и предельная обезличенность образов навеяна византийским искусством, с которым Уорхол мог познакомиться в Византийской католической церкви в Питтсбурге, куда он часто наведывался с семьей.

Фрагмент Marilyn Diptych 1962. Tate

 

Тема смерти и отношения черно-белого и цветного

Однажды Энди Уорхол сказал: «В какой-то момент я понял, что все, что я делаю, имеет некое отношение к смерти». Эта фраза касалась и диптиха Мэрилин Монро, ставшего первым изображение звезды сразу после ее кончины. Уорхол использовал для работы фотографию со съемок фильма «Ниагара». Вероятно, он никогда не был лично знаком с актрисой, но ее смерть так его задела, что уже через месяц после похорон этот портрет-икона был завершен. Работа представляет из себя не столько цветное, сколько раскрашенное черно-белое изображение, что, вероятно, отсылает к мифологии Уорхола о детской книжке-раскраске. В 1950-1960-ые годы черно-белое изображение было намного привычнее цветного. В это время цветное телевидение, кино и журналы только начинают появляться, поэтому цвет для Уорхола — это не изначальное свойство предмета, а то, что на него накладывается, как все в той же раскраске.

Инсталляция Silver cloud, 1966

Расставание с картинами и кинематограф

К середине 1960-ых Уорхол решил посвятить себя кино и в качестве прощального поцелуя адресованного картинам создал инсталляцию Silver Cloud, которую воспроизвели на выставке. Решение для этого первого высокотехнологичного произведения искусства нашел друг художника — инженер Билли Клувер. Изначально Уорхол попросил его придумать светящийся шар. Коллега Клувера предложил использовать материал под названием скотч-пак, он допускал техническую сварку и относительно плохо пропускал гелий. Когда же материал показали Уорхолу, тот решил сделать из него серебряные облака. Так возникла культовая инсталляция, которая стала символом поп-арт вечеринок. Неспроста основным цветом выбран серебряный — он имитирует зеркала, которые так важны были для Уорхола. Его и самого называли человеком-зеркалом, намекая на то, что в нем отражается целая эпоха.

Серебряной краской и зеркальной фольгой были покрыты и стены на его знаменитой «Фабрике», где Уорхол при помощи ассистентов создавал свои произведения, устраивал безбашенные вечеринки, снимал кино и проводил рок-концерты группы The Velvet Underground. Это группа-легенда, заложившая основы альтернативной рок-музыки, была создана с подачи Уорхола — именно он нашел солистку, белокурую красавицу-немку с незабываемым голосом, и помог выпустить альбом. Считается, что на этих концертах на «Фабрике» появилась традиция делать из рок-выступлений мультимедиа-шоу — так родилась работа The Exploding Plastic Inevitable, которое можно увидеть на выставке.

 

Ladies and Gentlemen, 1975

Drag Queens и возвращение к картинам

Здесь же в 1968 году на «Фабрике» случился переломный момент в жизни художника. Его часто окружала свита, завсегдатаи «Фабрики», маргиналы, которых Уорхол называл суперзведами. Он снимал их в кино и изображал на своих работах. Одна из таких суперзвезд, не получив должного, как ей казалось, внимания от художника, решила отомстить и выстрелила в него. После покушения Энди Уорхол с трудом оправился и, как считается, стал чудовищно бояться женщин. С этого момента он перестает снимать фильмы и возвращается к портретам. Его внимание приковывают drag queens и трансвеститы. Так появляется малоизвестная серия Ladies and Gentlemen, никогда ранее не выставлявшаяся в Британии. Для Уорхола это потрясающие архивы образов женственности, настоящих див. Его восхищает и удивляет, как они решаются играть роль кого-то другого, жертвовать своим я ради маски, когда в мире так сложно хотя бы просто оставаться собой.

 

Фрагмент Sixty Last Suppers 1986

Религия и Иисус Христос

По странному стечению обстоятельств последние два года жизни Уорхол работал над образами Христа. Поводом к тому послужило предложение галериста Александра Иолоса устроить выставку в Милане, в нескольких метрах от места, где находится «Тайная вечеря» Леонардо. Уорхол увлекся подготовкой и создал около 100 вариаций на тему шедевра, одна из которых завершает выставку. Кстати, на прочих вместе с образом Христа соседствуют голубь c мыла Dove и логотип General Electric. Примечательно, что тема религии и веры с детства была одной из важнейших в жизни Энди Уорхола, но в творчество просочилась лишь в самом конце. Несмотря на свой неоднозначный образ жизни, Уорхол никогда не отходил от католической веры — по выходным он работал волонтером в столовой для бедных и не пропускал воскресной мессы. Как бы то ни было, именно работы с образом Христа стали последними в жизни Уорхола. Он умер в 1987 году, в возрасте 58 лет, от остановки сердца. После смерти Уорхола его популярность только возросла, цены на работы взлетели, а среди молодых художников появилось не одно поколение последователей.

 

Ольга Овенден, арт-консультант, о влиянии Уорхола на современных художников:

Сложно переоценить значение творчества Ворхола не только для последующих поколений художников, но и для всего общества. Ворхол демократизировал процесс создания предмета искусства, нанимая ассистентов и используя техники массового производства, и значительно расширил понятие, что такое искусство, изображая бутылки с Кока-Колой.

Несомненно, прямое влияние идей Ворхола и на несколько поколений современных художников. Самые известные примеры – Jeff Koons и Damien Hirst. Оба использовали в своих скульптурах предметы из реальной жизни – надувные игрушки (Кунс), и животных в случае с Херстом. С появлением нового искусства, так называемого искусства цифровой реальности, и культуры звезд с YouTube и Instagram предсказание Ворхола о том, что каждый может стать “звездой на 15 минут”, исполнилось.

 

  • Выставка ANDY WARHOL
  • Музей Tate Modern
  • 12 марта – 6 сентября 2020 г
  • Бронирование билетов

Юлия Минц

error: Content is protected !!