Выставка Яйи Кусамы к юбилею Тейт Модерн

11 Мая, 2020

Tate Modern сегодня отмечает 20 лет. Администрация музея долго готовилась к этому событию и планировала сделать подарок всем поклонникам современного искусства. Таким подарком-сюрпризом в феврале стало объявление на сайте музея о неплановой выставке Яйи Кусамы с открытием как раз 11 мая в юбилей музея. Билеты расходились за секунды. Городской журнал Afisha.London решил уточнить у арт-консультанта Ольги Овенден, почему эта новость вызвала такой ажиотаж и что ожидать от выставки, на которой вы пробудете 1 минуту?

За ничем непримечательной дверью будет скрываться уникальный и фантастический мир мерцающих огней и зеркальных отображений. Приготовьтесь к совершенно необыкновенным ощущениям – в то короткое время, которое вы проведёте внутри (посещение строго ограничено по времени, обычно одной минутой) вы полностью потеряете ощущение реальности и вашей физической сущности. Мириады цветных огоньков будут зажигаться и гаснуть в завораживающей и неведомой последовательности. Полная темнота будет сменяться буквально мерцающим и невесомым танцем космоса, частичкой которого ощутите себя и вы.

Я с нетерпением ожидаю открытия показа работ Яйи Кусамы, одной из самых известных художниц современности. Выставка планируется до 9 мая 2021 года и в течение года будут представлены две иммерсивные инсталляции из серии Infinity Mirror Rooms (буквально “зеркальные комнаты бесконечности”). У нас появится возможность ощутить необыкновенную атмосферу этих инсталляций

 

Chandelier of Grief 2016/2018 Yayoi Kusama

А пока вы не испытали эти незабываемые впечатления напомним несколько интересных фактов о художнице:

  • В 2016 году Журнал ‘Time’ включил художницу в список 100 самых влиятельных людей на планете
  • Кусама – первая женщина-кавалер Ордена Культуры, вручаемой императором Японии, а также первый современный художник, получивший эту награду
  • В 2017 году в Токио открылся музей ее творчества
  • Выставки Кусамы – одни из самых посещаемых в мире (по данным ‘The Art Newspaper’)
  • Два календарных года (с февраля 2017 по февраль 2019) – столько продолжалось турне персональной выставки Кусамы по шести музеям США и Канады
  • В 1960-х и 1970-х годах Кусама была частью артистического авангарда Европы и Америки. К моменту своего возвращения в Японию в 1973 году (в Нью-Йорке художница прожила с 1959 года) она была не менее известна, чем Энди Ворхолл, благодаря многочисленным публичным перформансам и антивоенным выступлениям.
  • Последние 40 лет по своему желанию 91-летняя художница живет в психиатрическом стационаре, каждый день работая в студии, которая находится неподалеку
  • Психические отклонения, которыми Кусама страдала большую часть своей жизни, служат богатой почвой для творчества художницы. И наоборот – ее творчество это процесс осмысления и принятия своей психологической травмы.
  • Знаменитая серия картин “бесконечные сети” родилась из попытки изобразить галлюцинации, посещавшие художницу с подросткового возраста. Так же, как и в видениях, “сети” – бесконечные витиеватые мазки краски – в буквальном смысле выплескивались за границы холста и не имели окончания.
  • Первые «горошинки» появились в творчестве художницы еще в детстве, когда она заметила узор в расположении камней в ручье неподалеку от ее дома. С тех пор, «горошинки» украшают картины, инсталляции и костюмы Кусамы, включая даже ее инвалидное кресло во время редких появлений на публике.
  • Отличительная черта творчества Кусамы – повторяющиеся элементы (“горошинки”, мягкие игрушки-фаллосы, тыквы). Каждый из них имеет символическое значение в личной мифологии художницы.
  • К настоящему моменту существует около 20 “зеркальных комнат”, первая из которых датируется 1965 годом. Именно в этих иммерсивных инсталляциях основная идея творчества художницы – получила свое самое полное воплощение. Это стремление “потерять себя”, свое физическое тело, через единение с другими существами и вселенной.
  • За свою долгую жизнь художнице приходилось много раз отстаивать свою позицию и опровергать стереотипы. Дочь зажиточных буржуа, Кусама отказалась следовать предопределенному для нее пути – замужеству, и стала художником, уехав из Японии в Америку. В Нью-Йорке 1960-х годов ей пришлось столкнуться не только с мужским шовинизмом в среде искусства, но и с расизмом.
  • За долгую творческую карьеру художницы, цены на ее работы варьировались от 2 долларов США до 8 миллионов

 

 

Где: Тейт Модерн

Когда: до 9 мая 2021

Подробнее 

 

error: Content is protected !!