Фестиваль Гластонбери: история праздника любви и музыки

29 Августа, 2020

В 2020 году легендарный музыкальный фестиваль Гластонбери отмечает своё пятидесятилетие. К сожалению для фанатов со всего мира, выступления Кендрика Ламара, сэра Пола Маккартни, Тейлор Свифт и Дианы Росс были перенесены c этого июня на 2021 год в связи с эпидемией коронавируса. В честь юбилея поистине исторического социокультурного феномена Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, оказавшего огромное влияние на мировую фестивальную культуру, Afisha.London предлагает вам окунуться в историю фестиваля, пропитанную духом свободы, мистики и активизма.

 

 

Свингующие 60-е и рождение фестиваля

Один из самых известных в мире музыкальных фестивалей, который также является крупнейшим полевым фестивалем исполнительного искусства в мире, начался с супругов Ивис – Майкла и Джин, которые в 1970 году решили организовать собственный музыкальный фестиваль на своей молочной ферме Worthy Farm в графстве Сомерсет близ города Гластонбери. В то время музыкальные фестивали уже начали набирать популярность. Майкл и Джин вдохновились успешными примерами Bath Festival of Blues and Progressive Music, Isle of Wight Festival и, конечно же, легендарным Вудстоком – фестивалем, состоявшимся в 1969 году в США, который до сих пор считается одним из важнейших культурных событий XX века.

 

Свингующий Лондон

 

Контркультура 60-х, в особенности хиппи, породила новый слой населения, отличающийся нехарактерным для того времени свободомыслием, в то время как так называемое «британское вторжение» (взрывная всемирная популярность британских рок-музыкантов второй половины 60-х) укрепило высокий статус Великобритании на мировой музыкальной сцене. Более того, во второй половине десятилетия Лондон стал одним из самых прогрессивных городов в мире с точки зрения социальных и культурных веяний. Этот период сейчас широко известен как «свингующий Лондон». Всё это подготовило благодатную почву для формирования британской фестивальной культуры в том виде, какой мы знаем её сегодня.

 

Майкл и Джин Ивис

 

И вот 19 сентября 1970 года, на следующий день после смерти Джими Хендрикса, состоялся двухдневный фестиваль под названием Pilton Pop, Folk & Blues Festival. Тогда вход на фестиваль, который сейчас нам известен как Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, стоил не £250, а всего лишь £1. За один фунт все 1500 посетителей также получали молоко с фермы и места для кемпинга. Ивисы сумели заполучить ведущих музыкантов того времени, и несмотря на то что изначально заявленные хедлайнерами The Kinks в последний момент отказались выступать, Майкл и Джин не опустили руки и нашли не менее популярную группу на их место. Так, самым первым хедлайнером Гластонбери стала британская рок-группа T. Rex. История фестиваля, известного обилием выдающихся музыкантов и грязи, безжалостно покрывающей всё на своём пути, началась.

 

Гид по британскому пиву: от мягкого эля до портера

 


Мистический Гластонбери: король Артур и язычество

В 1971 году название фестиваля изменили на The Glastonbury Fayre, а мистическая аура, окутывающая городок Гластонбери, стала неотъемлемой частью ежегодного музыкального праздника. Репутация Гластонбери как магического места отчасти обусловлена тем, что город связан с легендой о короле Артуре. Считается, что Аббатство Гластонбери – это место, где похоронен мифический король. Более того, некоторые верят, что священный Грааль тоже находится на территории Гластонбери, где он был закопан или брошен в воду в районе колодца Chalice Well. Несмотря на то что факт захоронения короля Артура и нахождения священного Грааля в Гластонбери считается мифом большинством учёных, город всё ещё остаётся точкой назначения для паломников, желающих приобщиться к легенде о самом знаменитом британском короле. Связь города с легендой настолько крепка, что местность, где расположен Гластонбери, иногда называют Авалоном (мифическая долина из легенд о короле Артуре).

 

 

Однако загадочность Гластонбери не ограничивается связью с Артурианой. Некоторые считают, что сам Иисус Христос посетил город будучи ещё мальчиком. Выходит, что Гластонбери одновременно является местом поклонения как и для христиан, так и для тех, кто исповедует языческие религии – город находится близ руин Стоунхенджа и других исторических кельтских памятников дохристианских времён. В 60-е, с появлением хиппи и зарождением движения New Age, Гластонбери превратился в настоящий спиритический хаб, коим он остаётся и по сей день. Большего обилия магических магазинчиков вы не найдёте нигде в мире! Всё это, конечно же, не могло не оставить след на фестивале.

 

Руины аббатства Гластонбери

 


Арабелла Черчилль, spirituality и Pyramid Stage

В 1971 году в организации события приняла участие внучка Уинстона Черчилля – Арабелла. Во многом благодаря ей фестиваль приобрёл несколько спиритический характер (здесь было бы более уместно английское слово spiritual, прямых аналогов которому нет в русском языке, – оно подразумевает не только оккультизм, но и духовные практики и крепкую духовную связь с самим собой и окружающим миром). В том году организаторы уделили особое внимание гластонберийской мистике, а дату проведения перенесли на день летнего солнцестояния – языческого праздника, отмечающегося в близлежащем Стоунхендже уже тысячелетия. Удивительно то, что они даже умудрились организовать площадку для приземления НЛО на территории фестиваля!

 

 

Фестиваль 71-го был пронизан древней магией и спиритизмом, а в связи с тем, что для спиритических поверий характерно почитание земли, фокус фестиваля был направлен ещё и на проблемы экологии, которые до сих пор являются неотъемлемой частью Гластонбери. 1971 год также знаменателен тем, что тогда появилась знаменитая Pyramid Stage, спроектированная по образу и подобию Великой пирамиды Гизы и установленная в соответствии с лей-линией Аббатства Гластонбери и Стоунхенжда. (Лей-линии – это воображаемые линии, проходящие под поверхностью планеты и соединяющие древние монументы. Считается, что по этим линиям течёт «сила».) Однако главной изюминкой Гластонбери 1971 года всё-таки были не многочисленные мистические элементы, а выступление Дэвида Боуи, которое до сих пор считается одним из самых знаковых моментов в истории фестиваля.

 

Pyramid Stage

 


Благотворительность и активизм

Остаток 70-х для фестиваля прошёл в неразберихе. Начиная с 1973 года Гластонбери не проводился, а в 1978-м состоялся несанкционированный «фестиваль», организованный людьми, проникшими на ферму. Однако в 79-м Гластонбери наконец-то ожил. Команда The Glastonbury Fayre во главе с Арабеллой Черчилль организовала трёхдневный фестиваль, отчасти посвящённый году ребёнка (Year of the Child, 1979), после чего Арабелла основала свою собственную благотворительную организацию Children’s World Charity. Фестиваль 1979 года положил начало крепкой связи между Гластонбери, благотворительностью и активизмом.

 

Гластонбери 1971-го

 

В 80-е фестиваль начал стремительно набирать популярность и в итоге стал одним из важнейших культурных феноменов того времени. Следуя примеру Арабеллы, Майкл и Джин посвятили фестиваль 1981 года кампании за ядерное разоружение, пожертвовав на это все заработанные деньги. Фестиваль также привлёк активистов, выступавших против правительства Маргарет Тэтчер. В результате Гластонбери стал важной платформой, освещающей политику и социальные изменения, коей он является и по сей день.

 

Где в Лондоне: лучшие магазины винила

 


Рост популярности, легендарные музыканты и новые сцены

Фестиваль также начал привлекать выдающихся музыкантов того времени. За 80-е хедлайнерами побывали The Cure, Van Morrison, The Smiths, Joe Cocker и The Boomtown Rats. Аудитория фестиваля росла, а территория расширялась. В 1990-м, в год своего двадцатилетия, фестиваль вмещал уже 70 000 человек, а Glastonbury Festival for the Contemporary Performing Arts стало официальным названием фестиваля. 90-е стали важным десятилетием для Гластонбери, потому что во многом благодаря фестивалю Britpop (музыкальное и культурное движение середины 90-х, отличающееся особым вниманием к «британскости») и зарождающаяся тогда рейв-культура стали набирать популярность. В 1994-м легендарные Oasis, Pulp, Blur и Radiohead дебютировали на фестивале, а на сцене Other Stage (вторая по величине сцена фестиваля после Pyramid Stage) была впервые исполнена танцевальная музыка. В тот же год была зафиксирована самая большая посещаемость – 400 000 человек, и прошла первая телевизионная трансляция фестиваля на канале Channel 4 (с 1997 года трансляции проводятся BBC).

 

 

Росла не только площадь территории фестиваля, но и количество сцен и различных развлекательных зон. За 90-е годы появились Other Stage, Jazz World Stage, Avalon, Dance Tent и Cabaret Acoustic Stage. Каждая сцена предлагала что-то уникальное: разных артистов, разные музыкальные направления. Появились Cinema Field, Lost Vagueness и Kidz Fields – зоны, где можно было отвлечься от основной программы фестиваля. За 90-е на Гластонбери выступили Ленни Кравиц, Джонни Кэш, Бьорк, Стинг, Боб Дилан, Робби Уильямс, Muse и Coldplay, а к концу десятилетия фестиваль могли посетить 100 500 человек, цена билета составляла £85 и, помимо музыкальных выступлений, программа фестиваля предлагала театр, поэзию и другие виды искусства.

 

Зона The Park

 


Новое тысячелетие – новая страница в истории фестиваля

В 2000 году Pyramid Stage была построена заново, и на новой сцене, прямо как в 1971-м, вновь выступил Дэвид Боуи. С ростом популярности Гластонбери начались проблемы с вместимостью. Несмотря на то что официальная вместимость территории фестиваля составляла 100 000 человек, в 2000-м Гластонбери посетило около 200 000. В связи с этим был возведён новый забор вокруг территории фермы стоимостью миллион фунтов, предотвращающий безбилетное несанкционированное проникновение. Из-за этого спрос на билеты вырос до такой степени, что в 2003 году все билеты были впервые распроданы за 24 часа.

 

Дэвид Боуи на Гластонбери (2000)

 

В 2000-х фестиваль установил прочную связь с миром искусства. Одним из самых ярких арт-событий Гластонбери стала коллаборация со знаменитым уличным художником Banksy. Он принял участие в оформлении фестиваля и создал несколько работ, среди которых были роспись с дерущимися хиппи на заборе фестиваля и инсталляция в виде Стоунхенджа. Карта фестиваля также продолжала расти. Постоянно появлялись новые зоны, наполненные различными арт-инсталляциями. В 2006-м была построена зона The Park, главной достопримечательностью которой является сейчас уже ставшая легендарной ленточная башня. А через год организаторы Гластонбери пригласили Block9 – компанию, специализирующуюся на впечатляющих сценических конструкциях, которая создала экстраординарные сеты, вдохновлённые нью-йоркской драг-культурой. Фестиваль продолжает сотрудничать с Block9 и по сей день.

 

Где в Лондоне: Рестораны со звёздами Мишлен

 


Да здравствует поп-культура!

2008 год стал поворотным для фестиваля, потому что именно тогда дочь Майкла и Джин Ивисов Эмили приняла неоднозначное решение пригласить в качестве хедлайнера американского рэпера Jay Z. Фанаты фестиваля негодовали, ведь Гластонбери считался рок-фестивалем, и большая часть аудитории была заинтересована именно в рок-исполнителях. Это решение вызвало огромный резонанс, и в результате в 2008-м билеты на фестиваль впервые не были распроданы. Однако выступление Jay Z оказалось огромным успехом, и с тех пор фестиваль изменился навсегда. Теперь это было не событие, фокусирующееся исключительно на рок-культуре, а всеобщий праздник музыки, где каждый может найти себе что-то по вкусу. В 2010-х популярность Гластонбери продолжала стремительно расти, и билеты стали распродаваться чуть ли не за 30 минут, причём ещё до того, как объявляли список артистов. В 2019-м вместимость выросла до 203 500 человек, и специально для фестиваля была построена инфраструктура с электричеством, едой и санитарными нормами примерно такого же размера, как инфраструктура города размером с Бат.

 

Jay-Z на Гластонбери (2008)

 


Love & Peace

Все эти годы фестиваль продолжал вести активную благотворительную деятельность. Девиз хиппи 60-х «love & peace» всё ещё остаётся частью этоса Гластонбери, который сотрудничает с Greenpeace, Oxfam и Water Aid, ежегодно жертвуя большой процент прибыли в эти организации. Вопросы экологии, как и в 1971 году, особенно волнуют организаторов фестиваля, и в итоге была организована зона под названием Green Fields. Отголоски свободы и близости с природой 60-х отражены и в том, что фермерская продукция до сих пор остаётся частью фестиваля, прямо как в далёком 1970-м, когда каждый посетитель получал фермерское молоко. Идею полной любви мирной жизни поддерживают и зоны, в которых можно помедитировать или принять участие в языческих ритуалах, а глубокую связь фестиваля с духовностью подчеркнуло появление Далай Ламы на Гластонбери в 2015 году.

 

Далай Лама на Гластонбери (2015)

 


Гластонбери и политика

Во время социальных волнений и важных мировых событий, таких как движения Pride и Black Lives Matter, Гластонбери никогда не молчит. На фестивале даже есть специальная зона – Left Field, служащая площадкой для политических выступлений и дебатов. Во время своих выступлений артисты также часто поднимают важные политические и социальные проблемы, как, например, в 2016-м, когда Великобритания проголосовала за выход из Евросоюза. А год назад сэр Дэвид Аттенборо вышел на Pyramid Stage с целью привлечь внимание к проекту Seven Worlds One Planet, освещающему проблему глобального изменения климата. В тот же год Гластонбери полностью отказался от использования пластиковых бутылок.

 

Сэр Дэвид Аттенборо на Гластонбери (2019)

 


Вклад в музыкальную культуру

Возвращаясь к тому, что Гластонбери – это в первую очередь музыкальный фестиваль, важно упомянуть и то, что он всегда был и будет на гребне волны инноваций в сфере музыки – так же как он находится на передовой социальных и политических изменений. В 90-х Гластонбери способствовал росту популярности направления Britpop, которое сегодня является важнейшей страницей в истории британской и мировой музыкальной культуры. Также в 90-х Гластонбери стал площадкой для популяризации рейв-культуры, которая вскоре захватила мир и стала неотъемлемой частью жизни современной молодёжи. А в 2015-м фестиваль приветствовал артистов жанра грайм, в результате чего лондонский рэпер Stormzy стал хедлайнером Гластонбери в 2019 году.

 

Stormzy на Гластонбери (2019)

 

Гластонбери – это настолько легендарное музыкальное событие, что сам Джонни Кэш признался в своей автобиографии, что его выступление на Гластонбери в 1994 году было одним из ярчайших моментов в его карьере. На сегодняшний день все архивы фестиваля принадлежат коллекции Victoria & Albert Museum. В честь 50-летия Гластонбери – праздника музыки и искусства, предлагаем вам заглянуть на сайт V&A и погрузиться в историю фестиваля с помощью онлайн-архива, опубликованного специально по случаю юбилея. Этот архив постоянно растёт, и у вас есть возможность стать его частью, поделившись своими собственными воспоминаниями о фестивале, если вам когда-то посчастливилось побывать на Гластонбери. Сейчас в архиве можно найти старые постеры, билеты, публикации, интервью, воспоминания, видео и фотографии, пропитанные духом свободы и любви, духом Гластонбери – величайшего британского музыкального фестиваля.

 

 

Лия Шапиро

 


Читайте также:

Почему британцы так любят разноцветные носки?

Queen: британская группа, которая будет жить вечно

Снимут фильм о Брайане Эпстайне, менеджере группы The Beatles