Британские режиссёры-самоучки, которые внесли вклад в мировой кинематограф

30 Июля, 2021

Великобритания славится не только своими яркими актёрами, но и режиссёрами. Однако так ли легко попасть в режиссёрское кресло, если у тебя нет специального образования? Герои нашего списка доказали, что имея большое желание можно пробиться не только в британский кинематограф, но и покорить весь мир. Afisha.London рассказывает про известных британских режиссёров, которым это удалось.

 

Кристофер Нолан

Интерес к волшебному миру кино у Кристофера Нолана проснулся ещё в детстве: уже в 7 лет он начал снимать короткие фильмы на популярную тогда камеру Super 8, которую взял у отца. Несмотря на желание быть режиссёром, Нолан поступил на факультет английской литературы в Университетский колледж Лондона (UCL). Там же он встретил Эмму Томас, которая в дальнейшем стала его женой и по совместительству продюсером всех его фильмов. Первой полнометражной работой Кристофера стала картина «Преследование» (Following), работу над которой он начал в 1997 году. Фильм был снят на деньги Нолана, так как все спонсоры ему отказали (он даже хранит письма с вежливыми отказами). Съёмки фильма были затруднены ещё и тем, что абсолютно у всех членов команды, кроме Нолана, была постоянная офисная работа, поэтому приходилось снимать по субботам в сжатые сроки.

 

Кристофер Нолан на съёмках фильма «Дюнкерк» (Dunkirk). Фото: Warner Bros.

 

Далее последовала лента «Помни» (Memento), которая была номинирована на премию «Оскар» за оригинальный сценарий и монтаж. Кстати, фильм «Помни» был полностью поставлен по рассказу младшего брата Кристофера, который также работал над сценариями к таким картинам, как «Престиж» (The Prestige), «Тёмный рыцарь» (The Dark Knight) и «Интерстеллар» (Interstellar). Затем последовал крупный проект «Бэтмен: Начало» (Batman Begins), который ждал успех, так что за ним последовали продолжения «Тёмный рыцарь» и «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (The Dark Knight Rises). В перерыве между съёмками фильмов о Бэтмене Нолан успел снять триллер «Престиж». В эту картину он позвал уже знакомых ему актёров – Кристиана Бейла и Майкла Кейна, последний, кстати, снялся почти во всех фильмах режиссёра.

 

 

Благодаря успеху «Тёмного рыцаря» Нолан смог снять крупнобюджетный фильм «Начало», идею над которым он вынашивал с момента выхода «Помни». Из последующих проектов стоит отметить фильм «Интерстеллар». Для максимальной правдоподобности режиссёру помогал физик Кип Торн. Благодаря этому картина получила положительные отзывы не только зрителей, но и учёных. А в этом году вышел фильм «Довод» (Tenet), в котором игры режиссёра со временем достигли своего апогея.

 

 

За что же мы так любим Нолана?

1. В своих работах Кристофер Нолан переворачивает линейную историю с ног на голову. События происходят не одно за другим, как в большинстве фильмов, а параллельно, в обратную сторону или в разных временных плоскостях. Его картины изобилуют флешбеками и флешфорвардами (эпизоды из будущего), воспоминаниями и снами.

2. Режиссёр снимает фильмы на камеру IMAX и 70-миллиметровую плёнку: такое изображение считается более чётким, детализированным и живописным.

3. Нолан не любит компьютерные спецэффекты, предпочитая снимать вживую. Так, взрывы в фильме «Начало» были сняты без применения графики (на компьютере добавили только небольшие детали), а в «Тёмном рыцаре» взорвали настоящий госпиталь, который готовился к сносу.

 

На съёмках фильма «Начало» с Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж. Фото: Warner Bros.

 

Что посмотреть?

«Помни» (Memento) – главный герой фильма ищет человека, который убил его жену. Но основная его проблема в том, что после травмы головы он не может держать в памяти события дольше нескольких минут.

«Начало» (Inception) – фантастический фильм о талантливом воре Доминике Коббе, который крадёт идеи из подсознания во время сна. Сюжет истории завязан на том, что ему предстоит совершить своё лучшее преступление – внедрить идею в сознание человека.

«Довод» (Tenet) – триллер о секретном агенте, пытающемся предотвратить третью мировую войну. Предпосылкой к апокалипсису стала технология, допускающая путешествия во времени, которая оказалась в руках злодея.

 


Гай Ричи

Гай Ричи, также как и Нолан, не стал специально учиться на режиссёра, ведь даже из школы его выгнали из-за постоянных драк и хранения наркотиков. Юноша решил не унывать и устроился курьером на киностудию, где некоторое время пробыл мальчиком на побегушках. К 27 годам он успел завоевать репутацию пробивного парня, который проделал путь от курьера до режиссёра рекламы и музыкальных клипов. Его первый короткометражный фильм «Трудное дело» (The Hard Case) вышел в 1995 году. Эта лента так понравилась жене Стинга Труди Стайлер, что она решила спонсировать следующую работу начинающего режиссёра, а когда Труди предложила Ричи встретиться для пробных чтений сценария, она была шокирована большим количеством ошибок и опечаток. Всё это объяснялось дислексией Ричи, из-за которой он долгое время не хотел браться за большой сценарий.

 

Гай Ричи на съёмках фильма «Большой куш» с Брэдом Питтом.

 

Дебютный фильм «Карты, деньги, два ствола» (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) прославил англичанина на всю страну и собрал в прокате 25 миллионов долларов. Второй полнометражной работой, окончательно закрепившей популярность режиссера, стал «Большой куш» (Snatch). Бреду Питту так понравилась дебютная лента Ричи, что тот сам позвонил режиссёру и попросил место в следующем фильме, но для Питта Гаю пришлось переписать сценарий. Так актёр стал колоритным цыганом Микки, для чего ему пришлось долго работать над акцентом. Несмотря на отсутствие серьёзных наград, «Большой куш» считается классикой британского кинематографа. После выхода фильма Гай женился на Мадонне, с которой тогда встречался уже год, их брак продлился 7 лет. За это время Ричи успел снять фильм с участием поп-звезды «Унесённые» (Swept Away), который считают самой неудачной работой режиссёра (его даже не показывали в Великобритании).

 

 

Гай Ричи болезненно воспринял такой провал и решил взять паузу в работе, но уже в 2005 году вышел триллер «Револьвер» (Revolver), а в 2008-м – криминальная комедия «Рок-н-рольщик» (RocknRolla), которая наконец-то снова принесла режиссёру успех. Далее последовало коммерчески удачное переосмысление истории о неутомимом лондонском детективе – «Шерлок Холмс» (Sherlock Holmes) и сиквел «Шерлок Холмс: Игра теней» (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), а ленты «Агенты А.Н.К.Л.» (The Man from U.N.C.L.E.), «Меч короля Артура» (King Arthur: Legend of the Sword) и «Аладдин» (Aladdin) ещё больше укрепили успех режиссёра. В 2019-м свет увидел фильм «Джентльмены» (The Gentlemen), идею над которым Ричи вынашивал почти десять лет.

 

За что же мы так любим Ричи?

1. Все фильмы Гая Ричи имеют общий стиль, что делает их легко узнаваемыми. Так, параллельный монтаж, благодаря которому можно рассказывать две истории одновременно, стал его визитной карточкой. Опыт в съёмке рекламы и клипов сильно отразился на его полнометражных работах: он любит резко приближать персонажей или вовсе переворачиватьизображение (как в первой сцене «Большого куша»).

2. В фильмах британца сюжетных линий обычно несколько: они переплетаются между собой, соединяясь в единую историю только в финале.

3. Юмор в картинах Ричи отличает его от других режиссёров. Он часто создаёт комичные моменты из-за недалёкости героев и такому высмеиванию нелепостей посвящает довольно продолжительные сцены.

 

На съёмках фильма «Агенты А.Н.К.Л.» с Генри Кавиллом.

 

Что посмотреть?

«Карты, деньги, два ствола» (Lock, Stock and Two Smoking Barrels)  – дебютный фильм Гая Ричи о четырёх молодых парнях, которые накопили каждый по 25 тысяч фунтов, чтобы один из них мог сыграть в карты с опытным шулером и матёрым преступником. Но вместо ожидаемого выигрыша в полмиллиона фунтов, теперь они сами должны ему полмиллиона, которые надо собрать за неделю.

«Большой куш» (Snatch) – комедия про бандитов, главный герой которой должен был переправить краденый алмаз из Великобритании своему боссу в США, но вместо этого он пошёл на подпольный боксёрский поединок и оказался в эпицентре сложной криминальной интриги.

«Джентльмены» (The Gentlemen) – лента повествует об американском бандите, который придумал хитрую схему нелегального выращивания марихуаны. В какой-то момент он решает покинуть преступный мир, но получится ли у него?

 


Дэнни Бойл

Дэнни Бойл родился в семье католиков, поэтому он с детства посещал школу при церкви. Именно там, по совету священника, он принял решение начать свой творческий путь. В университете Бойл изучал английский язык и драму, а свою карьеру он начал в театре: сначала работал арт-директором Королевского придворного театра, а затем – заместителем директора. В 1994 году вышел его дебютный фильм «Неглубокая могила» (Shallow Grave). За эту ленту он был удостоен премии за лучшую режиссуру журнала Empire и был отмечен званием «Открытие года» от лондонского общества кинокритиков.

 

Мы показываем Великобританию в нашем Instagram, посмотрите!

 

Дэнни Бойл на съёмках фильма «127 часов».

 

Второй фильм, снятый по одноимённому роману Ирвина Уэлша «На игле» (Trainspotting), принёс режиссёру всемирную известность. Но вот лента «Пляж» (The Beach) с 50-миллионным бюджетом и звездой «Титаника» Леонардо Ди Каприо, обещавшая стать хитом в прокате, не оправдала ожидания. Картина собрала скромную кассу, а Ди Каприо даже номинировали на анти-премию «Золотая малина» в категории «Худшая мужская роль». Однако малобюджетный фильм «28 дней спустя» (28 Days Later), напротив, получил много положительных отзывов, став культовым в своей нише.

 

 

Новым витком в творчестве режиссёра стала картина «Миллионер из трущоб» (Slumdog Millionaire). История о юноше из низших слоёв общества, который неожиданно выигрывает в телеигре «Кто хочет стать миллионером?» полюбилась и критикам, и зрителям. За эту работу Бойл получил «Оскар» в номинации «Лучшая режиссура». Для следующей картины, «127 часов» (127 Hours), он лично написал сценарий, основанный на биографии альпиниста Арона Ралстона, а затем фильмография режиссёра пополнилась триллером «Транс» (Trance) и драмой «Стив Джобс» (Steve Jobs), которые были тепло приняты поклонниками его творчества. Пожалуй, ключевым событием в фильмографии режиссёра последних лет стало возвращение закадычных друзей в фильме «Т2: Трейнспоттинг» (T2 Trainspotting), продолжении «На игле».

 

За что же мы так любим Бойла?

1. Средняя длина кадра у Дэнни Бойла не превышает пять секунд. Так, кадры в одной из сцен фильма «На игле» чередуются со скоростью в 1-1,5 секунды, а в «Миллионере из трущоб» средняя продолжительность кадра во вступительном эпизоде составляет 2 секунды. Всё это сделано для того, чтобы показать хаотичное состояние мира и отразить энергичный темп действия.

2. Любимым приёмом Бойла является «голландский» угол, когда горизонт в кадре намеренно завален.

3. Неотъемлемой частью повествования в картинах этого британца является закадровый голос, который сближает зрителя с героями фильмов. Многие критики ругают этот приём, но если бы Бойл его не использовал, то зритель не услышал бы культовый монолог «Выбери жизнь» из картины «На игле».

 

На съёмках фильма «Т2: Трейнспоттинг» с Юэном Макгрегором. Фото: Jaap-Buitendij/Tei-Star

 

Что посмотреть?

«На игле» (Trainspotting) – культовая история, повествующая о четырёх друзьях, которых связывает лишь общая зависимость от наркотиков.

«Миллионер из трущоб» (Slumdog Millionaire) – сюжет про сироту из трущоб Джамаля Малика, который приминает участие в телеигре «Кто хочет стать миллионером?». Интересный факт: во вступительной сцене, где герои спасаются бегством, кадр с прыжком со здания на землю идентичен кадру из «На игле».

«127 часов» (127 Hours) – фильм, основанный на реальной истории альпиниста и покорителя каньонов Арона Ралстона, который в 2003 году провёл в горной расщелине почти шесть дней после того, как его рука оказалась зажата камнем весом более 300 килограммов.

 


Эдгар Райт

Кинематографом Эдгар Райт стал увлекаться ещё в очень юном возрасте. Сам режиссёр помнит, что в три года смотрел «Звёздные войны», а после просмотра «Зловещих мертвецов» решил, что будет постановщиком. Небольшие фильмы он начал снимать на камеру Super 8, подаренную родственниками. Он выставлял их на локальные конкурсы, а в одном из них, на детском телешоу «Going Live!», Эдгар выиграл более профессиональную видеокамеру. Он окончил колледж Bournemouth Arts, где получил национальный диплом в области аудиовизуального дизайна, а после этого снял первый полнометражный пародийный вестерн «Пригоршня пальцев» (A Fistful of Fingers). Благодаря тому, что картину показали в эфире, комики Мэтт Люкас и Дэвид Уэллиамс пригласили Райта работать на телевидении.

 

Эдгар Райт и Саймон Пегг на съёмках фильма «Зомби по имени Шон».

 

Крупными проектами тех лет стали сериалы «Психиатрическая больница» (Asylum) и «Долбанутые» (Spaced). В последнем проекте он встретил актёра Саймона Пегга, который стал неотъемлемой частью большинства фильмов Райта. Успех сериала «Долбанутые» сподвиг Райта и Пегга создать пародийную картину на зомби-тематику «Зомби по имени Шон» (Shaun of the Dead). Эта лента стала первой в цикле «Корнетто трёх вкусов» («Кровь и мороженое»). Такое название обосновано тем, что каждый фильм трилогии связан с определённым вкусом и, соответственно, цветом мороженого «Корнетто». Во всех трёх картинах присутствуют аллюзии не только на классические произведения культовых режиссёров, но и на остальные фильмы из серии. В трилогию также входят фильмы «Типа крутые легавые» (Hot Fuzz) и «Армагеддец» (The World’s End).

 

 

Режиссёр также снял фильм «Скотт Пилигрим против всех» (Scott Pilgrim vs. the World), который обрёл статус культового в кругах киноманов. На данный момент последней картиной Эдгара Райта является «Малыш на драйве» (Baby Driver), которая стала первой работой режиссёра, снятой в США.

 

 

За что же мы так любим Райта?

1. Эдгар Райт часто использует быструю, местами лихорадочную, нарезку кадров. Таким способом он превращает самые обыденные вещи в шутки.

2. Фильмы Райта переполнены отсылками как на известные работы других режиссёров, так и на него самого. В сериале «Долбанутые» главный герой смотрит «Звёздные войны» и играет в компьютерную игру «Лара Крофт», а в каждом фильме из трилогии «Корнетто» присутствует момент, когда герой пытается неудачно перелезть через забор.

3. В работах Райта музыке отведено далеко не последнее место, режиссёр умело вписывает её непосредственно в действие. В «Малыше на драйве» главный герой не отрывается от плеера весь фильм, выбирая песню под каждое событие. Даже чашки с кофе он выставляет под ритм песни, а любой неплавный переход камеры сопровождается громким резким звуком. Интересная сцена есть и в «Зомби по имени Шон», когда герои ритмично бьют монстра под «Don’t Stop Me Now» группы Queen.

 

На съёмках фильма «Малыш на драйве» с Энселем Эльгортом. Фото: Wilson Webb/Sony

 

Что посмотреть?

«Зомби по имени Шон» (Shaun of the Dead) – фильм про простого английского парня Шона, у которого каждый день –повторение предыдущего. Но однажды в городе появляются зомби, и он решает спасти не только человечество, но и свою коллекцию грампластинок.

«Скотт Пилигрим против всех» (Scott Pilgrim vs. the World) – яркая и запоминающаяся история о жизни 23-летнего канадца Скотта Пилигрима. Герой нашел девушку своей мечты, но на его пути стоит сложная задача: чтобы встречаться с ней, ему придётся победить её семерых бывших.

«Малыш на драйве» (Baby Driver) – музыкальный боевик повествует о молодом и энергичном водителе, который не представляет свою жизнь без плеера и музыки. Фильм стоит посмотреть не только из-за блестящего саундтрека, но и ради виртуозной игры Кевина Спейси.

 

 

Юлия Лапран

Фото на обложке: Alamy

 

 


Читайте также:

Гид по именам: британские актёры театра и кино

Гид по именам: британские актёры театра и кино, часть II

Британская «новая волна» или откуда взялся социальный реализм в английском кино

 

 

 

 

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ