Художница Ирина Макарова: присутствие Вечного в Повседневном

Журнал Afisha.London продолжает рассказывать об интересных художниках, поэтах, певцах и других творческих людях, заслуживающих внимания. Героиней этого материала стала Ирина Макарова — художница, чьи работы отличают глубокие эмоции, а важной их темой является телесность.

Ирина Макарова родилась и выросла в Москве. Её картины выставлялись во Франции, России, Испании и Италии. С Великобританией Ирину также связывают хорошие творческие отношения, так как она уже принимала участие в трёх выставках в Лондоне.

Telegram канал

Живопись — это главный медиум Ирины. Её картины отличаются необыкновенной яркостью и чистотой цвета: они будят глубокие эмоции и вместе с тем воспринимаются буквально на телесном уровне.

«Работы, написанные маслом, имеют для меня свою физиологию, их хочется потрогать и через прикосновение к холсту будто проникнуть в тот самый момент, когда художник работал над картиной. Запах, текстура, тактильные ощущения — всё это заставляет остановиться, отвлечься от постоянного каждодневного шума и погружает в свой, совершенно необыкновенный мир», — говорит Ирина.

Для Ирины телесность является важной темой исследования в её работах, поэтому обнажённые тела так часто присутствуют на её картинах, во всей своей хрупкости, уязвимости, открытости и вместе с тем с огромной силой жизни и глубины инстинктов. То, как художница использует округлые формы и плавные ритмы, соединяющие её женщин с животными, погружает зрителя в мир переживаний и ощущений, полный возможностей для внутренних трансформаций.

Ирина Макарова, Круг Солнца

Сюжеты картин Макаровой часто апеллируют к мифам и архетипам, выраженным в глубокой мифологии различных стран и культур, от древности до наших дней. Она переосмысливает их на языке современной живописи и придаёт им остросовременное звучание. Её интересуют темы борьбы между модерном и архаикой в современном мире и современном сознании, а также присутствие Вечного в Повседневном.

Селио Баррето, искусствовед, сооснователь и бывший директор Soho Art Gallery (Япония) пишет о работах Ирины Макаровой: «Это прекрасная игра противоположностей, которая создаёт напряжение и контраст с помощью цветов, композиционных элементов, а также передаёт сложное эмоциональное состояние».

Ирина исследует тему проникновения вечного в современную реальность. Как это вечное воплощается через окружающие её предметы, истории, через человеческое тело. Ирина редко делает эскизы к своим работам, чаще идёт за интуитивным восприятием обнажённого тела как предмета, который имеет право быть точно также, как имеет право быть любой другой предмет или любое существо на планете. Тело на картинах Ирины — это воплощение живого и подлинного, символ присутствия в себе и своей жизни.

На стиль Ирины повлиял живописный язык русского авангарда начала ХХ века, символизм и женские образы прерафаэлитов, изысканная графика Обри Бёрдсли, работы немецких экспрессионистов, а также множество языков и стилей современного искусства.

Ирина Макарова, Похищение Быка

Татьяна Федотова, искусствовед: «Я восхищена способностью Ирины создавать особенные, волшебные миры в своих картинах. Каждая новая работа погружает зрителя в новую историю. Её картины обладают особой мощью и свежестью. В своих работах Ирина Макарова опирается на живописные традиции и в то же время чувствует и выражает в своём творчестве нерв современных проблем и вызовов, которые стоят сегодня перед культурой и миром в целом. Будет интересно проследить за дальнейшим развитием творческого поиска и художественной практики Ирины Макаровой».

Читайте также:

Маргарита Годгельф и её «Коллективное бессознательное»

Что такое NFT: особенности, феномен популярности и роль в современном искусстве

Эдинбургский фестиваль 2022 возвращается с масштабной программой