Маргарита Годгельф и её «Коллективное бессознательное»

Журнал Afisha.London продолжает рубрику, в которой рассказывает об интересных людях искусства, заслуживающих внимания. Героиней этого материала стала Маргарита Годгельф — талантливая художница, чьи картины находятся в Kolodzei Art Foundation (США), Музее русского искусства Александра Глезера (США) и частных коллекциях.

 

В 1991 году Маргарита Годгельф закончила графический факультет престижного Московского академического художественного училища (МАХУ), а уже в 1999 году стала членом Союза художников России. Тогда же она впервые начала выставляться.

В 2001 году Маргарита посещала занятия известного Института современного искусства в Лондоне, а спустя несколько лет завершила интенсивный курс иллюстрации в Британской высшей школе дизайна. В течение своей карьеры художница реализовала множество проектов в области дизайна и книжной иллюстрации.

 

Margarita Godgelf, Alpha Males

 

С 2013 года Годгельф работает с фресками для православных храмов за рубежом, а потому в 2016 году она посвятила себя изучению технологии необработанной фрески при росписи Иоанно-Владимирского собора в Черногории.

Одной из самых ярких серий работ Маргариты считается «Коллективное бессознательное». Здесь пластическая драматургия Маргариты являет собой глубоко внутренний театр, где символы времени настоящего и прошлого воплощают мистерию авторского мифа художника, где личность его, погружённая в визионерские свидетельства, корнями уходит в коллективное бессознательное, а кроной — за пределы эмпирически исчисленной реальности.

 

«Персонажи художницы проходят сквозь историю культуры как мерцающие воспоминания. Их образы возвращают в современную визуальность таинственное свечение фактур Рембрандта и интерьеров Вермеера, энергия их пространств опрокидывается в наш мир как напряжённая слоистость пластики Фрэнсиса Бэкона», — отмечает Виталий Пацюков, куратор, теоретик искусства, член-корреспондент Российской Академии Искусств.

 

Маргарита пришла в арт-мир из иллюстрации, и книжная традиция создаёт особое напряжение в пластике серии «Коллективное бессознательное», превращая её образность в чудесную органику загадочного сплава культурной памяти и интуиции. Именно здесь, в единстве смысла и изображения, возникает встреча с архетипом текста и знака, с Борхесом, Павичем, французскими постструктуралистами, и переживается древний миф о мире как о Книге, в лабиринтах которой мы все пребываем.

Идеи и образы в пространстве этой Книги циркулируют как единицы одной и той же вечной структуры, постоянно генерирующей и конструирующей основные мифологемы нашей реальности. Она раскрывается символическим парашютом, возвращает утраченное время в образе плавающего Ковчега в работе «Память», её формы становятся живой плазмой, одухотворёнными стихиями в работе «Унесённые ветром».

 

 

Наполненная элементами традиционных развлечений в луна-парке и символикой массовой культуры, серия мишеней для тира несёт в себе образы, напоминающие о прозрачных границах между игрой и войной, о возможностях катастроф, явленных в самой банальной реальности.

Все эти знаки-символы, уже без ведома художницы, обретают странную вторую жизнь, они длят свой отзвук и после завершения артефакта, порождая эхо смыслов и резонансов.

 

 

Маргарита мифологизирует саму жизнь, наделяя её рациональные проявления глубокой рефлексией, переходящей в постмодернистскую метафизику. Это позиция искателя примет времени, где сакральное просвечивает сквозь конкретность сегодняшних реалий, раскрывая вечные темы отношения духа и материи, свободы и несвободы.

Таков и проект Faceless, основанный на дуализме и исследующий историческое распределение гендерных ролей восточного патриархального общества. В центре его стоит драматизация противоположностей, идущая далеко за рамки противопоставления мужского и женского. Персонажи этих композиций загадочны как герои сказок «Тысячи и одной ночи». Их единственная одежда — платок — представляет убежище, глубоко личное пространство, куда стремятся проникнуть коммуникационные образы и клише.

 

Margarita Godgelf, Memory

 

Часть проекта основана на фотографиях мужчин, накрытых тканями, из которых шьётся женская одежда Haute Couture. Художница тщательно обрабатывает поверхность, лишая фотографию активной плоскости, вводя в свои композиции ярко выраженные объёмы и анфиладность пространств. Многомерная живопись разрушает фотографическую непосредственность, сиюминутность, делая её состояния вневременными.

Божественная случайность, пространство, живущее в ритмическом чередовании вдоха и выдоха, «сжатое до точки», как сказал Осип Мандельштам, всё телесное, теряющее своё материальное, продолженное в чистоте самого живописного жеста, и жест художницы, уходящий в пространственную ткань, в матрицу, из которой вырастает целостный и органический образ человека — вот основная драматургия рождения произведений Маргариты Годгельф.

 

 

Фото на обложке: Margarita Godgelf, Gone with the Wind (fragment)

 

 


Читайте также:

Что такое NFT: особенности, феномен популярности и роль в современном искусстве

Эдинбургский фестиваль 2022 возвращается с масштабной программой

Национальная галерея переименовала картину Дега «Русские танцовщицы»

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ