В лондонской Национальной галерее проходит масштабная выставка Рафаэля

Рафаэль Санти — живописец, график и архитектор, которому удалось за свою недолгую жизнь стать невероятно плодотворным художником, сформировать курс западной культуры и подарить бессмертное наследие. Сейчас в лондонской Национальной галерее проходит первая крупная выставка за пределами Италии, посвящённая полному исследованию карьеры великого творца Итальянского Возрождения. Главный редактор Afisha.London Маргарита Багрова уже успела побывать на выставке и спешит поделиться впечатлениями.

Изначально открытие экспозиции The Credit Suisse Exhibition: Raphael в Национальной галерее мы ждали в 2020 году, когда оно было запланировано к 500-летию со дня смерти Рафаэля, но пандемия нарушила планы музея. Масштабная экспозиция, на подготовку которой ушло около шести лет, посвящена широте мастерства, творчества и изобретательности Рафаэля Санти — одного из великих художников традиционной триады Высокого Возрождения. Первая в своём роде, она исследует каждый аспект его разносторонней деятельности и демонстрирует, почему живописец играет ключевую роль в истории западного искусства.

Куратор экспозиции Матиас Вивель подчеркнул: «Одна из главных задач выставки — напомнить о милосердии, любви и сострадании через искусство Рафаэля. Сегодня это очень важно».

Фото: Afisha.London

Экспонаты для выставки предоставили музей Лувра, Национальная галерея искусства, Национальный музей Прадо, Галерея Уффици, музеи Ватикана и Галерея Дориа-Памфили. Государственный Эрмитаж также должен был одолжить одно из двух произведений Рафаэля из России — «Святое семейство» (1506), на котором запечатлён младенец Христос, Мария и Иосиф Обручник. Это очень редкое изображение Иосифа без бороды, отсюда второе название картины — «Мадонна с безбородым Иосифом».

Организаторы выставки запрашивали для Лондона и второе произведение из Государственного Эрмитажа — полотно «Мадонна Конестабиле». Миниатюрная картина была написана на дереве вместе с рамой, по мнению исследователей, сделанной также по рисунку Рафаэля. Однако в виду уникальности и хрупкости работы Эрмитаж решил не предоставлять экспонат.

Невзирая на предварительные согласования, произведение из России так и не покажут британской публике на выставке Рафаэля. После начала военных действий в Украине, Национальная галерея была вынуждена отказаться от долгожданного культурного сотрудничества с российским музеем и не привозить картину «Мадонна с безбородым Иосифом». Причин для такого решения много: от морально-политических до транспортно-логистических.

Тем не менее, на выставке мы всё равно отметили оставшиеся следы этого планируемого культурного партнёрства. Знатокам искусства не может не броситься в глаза картина Рафаэля «Мадонна с гвоздиками» (коллекция лондонской Национальной галереи), которая как две капли воды похожа на мировой шедевр Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» (1478), хранящийся в Государственном Эрмитаже. На выставочной этикетке картины есть отсылка к Эрмитажу.

Несмотря на отсутствие ценной картины «Мадонна с безбородым Иосифом», выставка получилась объёмной и показывающей всю полноту творческой карьеры великого итальянца. За свою короткую карьеру, охватывающую всего лишь два десятилетия, Рафаэль создал огромное количество произведений, став одним из самых прославленных и богатых художников Италии. На выставке можно встретить знаменитые картины и рисунки мастера, а также его менее известные работы в области архитектуры, поэзии, гравюры, эскизы для скульптуры, шпалер и прикладного искусства. Все экспонаты расположены в семи залах в хронологическом порядке, что позволяет отследить совершенствование техники живописца.

Telegram канал

Выставка начинается с предисловия, написанного на английском и итальянском языке. Первый зал посвящён ранним работам Рафаэля, созданным на востоке Италии на его родине в Урбино. Здесь можно увидеть этюды к одной из первых известных работ художника — алтарному образу «Коронование Святого Николая из Толентино» для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

Затем экспозиция фокусируется на периоде творчества Рафаэля во Флоренции, где он зарекомендовал себя среди новых заказчиков. Главное произведение этого раздела — картина «Мадонна Ансидеи», заказанная Никколо Ансидеи для семейной капеллы Святого Николая церкви Сан-Фьоренцо в Перудже. На ней изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на коленях, справа от которой стоит Иоанн Креститель, а слева — Николай Чудотворец.

В целом, изображения Мадонн с Младенцем — любимая тема молодого Рафаэля, такие полотна он будет писать всю жизнь, сначала во Флоренции, а потом в первые годы жизни в Риме, куда он переехал в 1508 году для работы по приглашению одного из великих меценатов в истории западного искусства — папы Юлия II.

Следующий зал экспозиции рассказывает о римском периоде Рафаэля. Тогда художник быстро получил покровительство Агостино Киджи. Сиенский банкир стал самым важным мировым клиентом живописца, заказав фрески для своего дворца, позднее получившего название Вилла Фарнезина, а также проекты часовен в двух римских церквях: Санта-Мария-делла-Паче и Санта-Мария-дель-Пополо. На выставке представлены два бронзовых медальона из Санта-Мария-делла-Паче, никогда ранее не выставлявшиеся за пределами Италии.

Читайте также: Выставка венецианских шедевров Каналетто в Лондоне

Другой раздел выставки демонстрирует фрески личных апартаментов Юлия II, так называемых ватиканских станцов (от итал. stanza — комната). «Станцы Рафаэля» — анфилада из четырёх помещений на третьем этаже Папского дворца в Ватикане. В неё входят три небольших зала и один большего размера под названием «Зал Константина». Художник создал композиции, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию. Лучшей из всех фресок и самым прославленным произведением в станцах считается «Афинская школа». По соседству выставлен проницательный портрет болезненного и пожилого, но волевого Юлия II, написанный в то же время и в последствии изменивший способ изображения влиятельных личностей в западном искусстве.

Художник и биограф Джорджо Вазари описал Рафаэля как «универсального художника». А потому далее организаторы уделяют внимание его новаторской работе в разных сферах. Публике представлены гравюры, декоративно-прикладное искусство, шпалеры, а также архитектурные и археологические наработки мастера. Тем не менее, живопись всё же осталась главным направлением творчества Рафаэля.

Здесь же разместились гравюры Маркантонио Раймонди по произведению Рафаэля «Избиение младенцев» вместе с предварительными зарисовками, свидетельствующими о том, с каким огромным трудом художник взял на себя то, что другие могли бы счесть незначительной работой.

При папе Льве X Рафаэль стал первым археологом античного Рима. По поручению великого понтифика мастер наблюдал за раскопками, формированием ватиканских коллекций и составил археологическую картину (план) Вечного города. Позже в своём письме Льву X, ещё одном любопытном экспонате, художник посетует, что разрушение значительных руин «позор нашего века».

бункер черчилля

Также Рафаэль получил престижную должность, став главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. Оценить его архитекторскую работу можно по амбициозным проектам Палаццо Бранконио дель Аквила, здание которого, увы, не сохранилось, а также Виллы Мадама.

Далее Рафаэль занимался изготовлением картонов для шпалер Сикстинской капеллы. Тогда папа Лев X заказал художнику картоны для шпалер на сюжеты книги Евангелий и книги Деяний Святых Апостолов из истории Святых Петра и Павла для оформления капеллы. Их сюжеты соответствуют фрескам в срединном регистре Сикстинской капеллы с историями Христа и Моисея, выполненными флорентийскими и умбрийскими художниками в 1481–1483 годах. По замыслу папы шпалеры также должны были связать историю Апостолов с историей от Сотворения мира до первого завета Бога с людьми (Скрижали Закона Моисея), изображённой Микеланджело на плафоне капеллы, а также с темой преемственности пришествия Христа и «передачи ключей» апостолу Петру и истории папства.

Читайте также: Выставка мужской моды в Музее Виктории и Альберта

Стоит отметить, что шпалеры довольно сложные экспонаты для транспортировки: их перевозят в скрученном виде при определённых температурах. А одна из шпалер экспозиции God The Father Accompanied By Symbols Of The Evangelists (1511) выставляется особенным образом, под углом. По словам одного из кураторов, это сделано согласно требованию владеющего музея, чтобы вес хрупкой шпалеры распределялся более равномерно.

Последний зал демонстрирует портретную живопись последних лет жизни Рафаэля, когда от религиозных тем он перешёл к светским. Как правило, живописец был слишком занят, чтобы брать заказы на портреты, если только в этом не было сильного политического императива, как в случае с «Портретом Лоренцо Медичи». Также художник писал портреты из чувств дружбы или привязанности, как например «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

1140х300 museumcat.london

И хотя Рафаэль умер в 37 лет, его пример как образца классицизма доминировал в академической традиции европейской живописи до середины XIX века. Уже в 17 лет он был независимым мастером, а спустя 8 лет начал работать по всей центральной Италии, особенно во Флоренции, где стал известным портретистом и художником Мадонн. Так, в 25 лет в Риме он был одним из величайших художников в истории.

Надеемся, вы получите от выставки не меньше удовольствия, чем мы.

The Credit Suisse Exhibition: Raphael

• Лондонская Национальная галерея
• с 9 апреля по 31 июля
• Подробности и билеты

Читайте также:

Где пройдут пасхальные службы в Лондоне, Кембридже и Оксфорде

Эмма Уотсон и Эмма Томпсон: что вы знаете о британских актрисах? Пройдите наш тест

В садах дворца Хэмптон-Корт проходит фестиваль тюльпанов