Маргарита Раева: художница, поднимающая в своём творчестве запретные темы

Журнал Afisha.London продолжает свою рубрику, в которой знакомит читателей с интересными творческими людьми: художниками, фотографами и артистами. Героиней этого материала стала Маргарита Раева — художница из Москвы, которая не боится поднимать в своём творчестве запретные и «неудобные» темы.

Маргарита Раева — диджитал-художница, дизайнер и арт-директор из Москвы. Её интерес к искусству проявлялся с самого детства: Маргарита училась в художественной школе и посещала многочисленные творческие кружки, что впоследствии сыграло ключевую роль в выборе профессии. Маргарита окончила Британскую высшую школу дизайна по направлению «Мультимедиа-дизайн», c 2020 года учится в Школе мультимедиа и фотографии им. Родченко, где фокусируется на работе с цифровым искусством, видеоартом, скульптурой, а также применяет эти инструменты в сложных мультимедиапроектах.

Маргарита работает с темами телесности, сексуальности и гендерной идентичности. Отдельное место в её работах занимают проблемы экологичности искусства и экоповестка в целом. Искусство для художницы — это способ побудить к диалогу на запретные и «неудобные» темы, подумать над острыми и важными вопросами окружающей действительности. Вдохновение художница черпает из опыта интуитивного изучения природы и взаимодействия с ней, открытия и исследования собственного тела, опыта травм и поисков собственного я. Ещё один мощный источник вдохновения для Маргариты — это работы художниц, также исследующих тему тела и идентичности: Sarah Lucas, Barbara Hammer и Kiki Smith.

Telegram канал

Как отмечает искусствовед, арт-критик и экс-куратор ММСИ Медея Маргошвили, пристальное внимание Маргариты к процессам природы подчёркивает стремление художницы создать собственный мир, полный организмов, свободных от человеческих условностей, но не лишённый чувственности. Маргарита работает с 3D-графикой как с одним из основных медиумов, и особенность её работ заключается в том, что, изобретая виртуальные пространства и новую цифровую телесность, художница привносит в трёхмерный искусственный мир ощущение ошибки и неточности, лёгкого абсурда и хрупкости, чем сокращает дистанцию между зрителем и произведением.

Margarita Raeva, Parts unfixed II, 2022 (fragment)

За последние годы художественный почерк Маргариты стал ярче и смелее, а соотношение абстрактных геометрических форм и фрагментов телесного теперь по-настоящему бросает вызов законам физики и переопределяет эстетический язык цифрового изображения. В отличие от более спокойных ранних работ художница теперь использует насыщенные цвета, которые связывают разрозненные, на первый взгляд, элементы в динамичные композиции с яркой экспрессией.

Медея, кроме того, замечает, что в работах Маргариты на уровне эстетики прослеживается влияние послевоенных художников: это не только Фрэнсис Бэкон, но и Люсьен Фрейд, Йозеф Бойс, и другие художники, которые положили начало работе с материалом картины как с отдельным видом телесности. С другой стороны, чувствуется значительное влияние media-art: это и Билл Виола, с его медитативными, но невообразимо продуманными нарративами, и AES+F с их монументальными видео-эпосами. Всё это формирует визуальный язык художницы, но всё же важно подчеркнуть, что Маргарита работает в собственной манере, которая в большей степени определена превосходными навыками владения инструментом и концептуализации.

Маргарита часто выступает в коллаборациях с визуальными и sound-художниками и профессионально занимается дизайном, арт-дирекшеном и преподаёт 3D-графику. Художница принимает активное участие в международных выставках и мероприятиях. За последний год её работы участвовали в биеннале цифрового искусства в МАММ в Москве, на выставках в галерее Краснохолмская, Электромузее, PL studio в Лондоне, WDT Gallery в Middlesbrough. Кроме того, работы Маргариты принимали участие в многочисленных фестивалях видеоарта и экспериментального кино.

Фото на обложке: Margarita Raeva, Parts unfixed I, 2022 (fragment)

Читайте также:

Анна Кипарис: художник, который пишет светом

Лилия Баканова и Евгения Макарова: художницы, которые не боятся экспериментировать

Инструкция: как посмотреть Лондон и не потратить ни пенса