Автономия обнажённого тела Кэроли Шнееманн

Эксцентричное творчество Кэроли Шнееманн относят к деятельности одного из первых поколений художниц-феминисток Америки, наряду с Джуди Чикаго и Рейчел Розенталь. Главной темой своих исследований и экспериментов Шнееманн сделала образ обнаженного женского тела и его сексуальное высвобождение от публичного искажённого восприятия. Разбираемся, в чём заключается главная идея самобытного искусства Кэроли Шнееманн и почему стоит посетить выставку “Body Politics” («Политика тела») в Barbican Centre.

 


Самобытное искусство Кэроли Шнееманн

Работы Кэроли сложно было воспринимать и классифицировать не только в начале её карьеры, в 1950-х художественный мир не был готов к её экспериментальному искусству. И позднее, в бурных 1970-х, когда искусство активно открывается новым форматам, проекты художницы казались пугающими. Даже сегодня Шнееманн не всегда вписывается в рамки современного искусства.

 

 

 

Идея о сексуальности обнаженного тела увлекала Кэроли ещё во время обучения в университете. Именно тогда она занялась исследованием восприятия гендерных различий и задумалась об образе женского тела в обществе. Художница начала позировать для своего приятеля, и сама стала писать обнажённые автопортреты. Преподаватели университета не оценили такой откровенности и отчислили Кэроли за «моральную непристойность».

В конце 1950-х, Шнееманн окончательно формирует концепцию своего творчества – она сосредотачивается на художественной выразительности, не пытаясь сделать работы понятными и эстетичными. Художница быстро осознала, что холст не способен вместить её идеи, и решает выйти за рамки привычного прикладного искусства.

 

 

Кэроли начала создавать особые предметы, больше напоминающие скульптуры и инсталляции, завешанные подручными и бытовыми материалами: верёвками, катушками ниток и лентами. Художница решила использовать и коробки, наполняя их светом и зеркалами. В итоге, получившуюся инсталляцию она разорвала на части и подожгла.

Ранние работы Шнееманн экспериментальны и интересны, в них хорошо прослеживается поиск наиболее подходящего способа выражения художественной мысли. Несмотря на это, Кэроли не вызвала особого интереса со стороны художественной общественности, смешавшись с другими новаторами, такими как Роберт Раушенберг или Джаспер Джонс. Известность приходит к Шнееман позднее, когда художница начала создавать свой особый мир полной автономии обнаженного тела.

 

 

 


Автономия обнажённого тела

Искусство Кэроли Шнееманн стало по-настоящему уникальным, когда художница перестала создавать работы, рассказывающие о теле, и начала использовать своё собственное обнажённое тело в качестве основного инструмента и холста. Художница осознала, что лучшую работу можно создать, став создателем изображения и самим изображением одновременно.

В 1963 году Кэроли создаёт первый перформанс такого формата “Eye Body”. Художница покрыла своё тело различными материалами — жиром, краской и мелом. Она делает более тридцати фотографий в различных движениях: Кэроли смотрела в разбитые зеркала, пряталась за пластиковыми формами, по её обнажённому телу ползали две змеи. Таким способом художница полностью контролировала то, как зритель видит и воспринимает образ её обнажённого тела, демонстрируя его автономность. Сам перформанс и полученные фотографии привлекли внимание своим эротизмом, а общественность сочла работу непристойной и порнографической.

 

Up to and Including Her Limits. Фото: Barbican Theatre Press

 

Другая важная работа была создана в 1964 году — “Meat Joy”. Шнееманн собрала танцевальную группу из восьми мужчин и женщин, которые устраивали безумные, почти ритуальный представления на сцене. Обнажённые артисты танцевали, раздевали друг друга и взаимодействовали с неожиданными объектами: жидкой краской, колбасой, обрывками бумаги, сырой рыбой и её внутренностями, тушкой цыпленка.

Кэроли снимала искаженные и зернистые фильмы, связывая участников верёвками. Работа была похожа на эротические танцы, представляя запредельные образы современного искусства. Позднее, перформанс “Meat Joy” перешёл в формат короткометражного фильма.

 

 

 

Самые знаковые перформансы Кэроли Шнееманн представлены в двухэтажном помещении выставочного центра. В этих работах обнаженная художница раскачивается на качелях и расписывает стены, пишет замысловатые абстракции на папиросной бумаге с помощью собственном менструальной крови. Самое важно место в экспозиции занимает работа “Interior Scroll” («Внутренний свисток»). 

В 1975 году, под влиянием арт-движения Fluxus, Кэроли Шнееманн создаёт проект “Interior Scroll”. Художница вышла на сцену в простыне, постепенно раздеваясь и садясь на стол, она оставляла на своём теле следы чёрной краски. Меняя позы, свойственные натурщицам, Кэроли читала выдержки и отрывки из собственной книги “Cézanne, She Was A Great Painter”.

 

 

Перформанс завершился, когда художница бросила книгу на пол и извлекла свиток из своей промежности. Шнееманн вслух зачитала его содержание, которое обвиняло общество в чрезмерной сексуализации женского тела и указывало на существующие стереотипы. Скрученные свитки также представлены на выставке, и являются одним из главных смысловых центров экспозиции.   

Откровенная и эксцентричная работа оказала сильное влияние на феминистическое искусство, помогая другим женщинам обрести смелость для реализации подобных проектов. Говоря о феминистических взглядах Кэроли, стоит отметить, в чём именно заключалась новизна и необычность подхода художницы. В своём искусстве Шнееманн не освещала проблемы эмансипации женщин и вопросы их угнетения. Её работы подчинены исследованию иного вопроса высвобождение живого человеческого тела из рамок, созданных обществом.

 

 

 

Представленная выставка самобытного искусства Кэроли Шнееманн не подчинена какой-либо выстроенной линии повествования, будь это хронологический или смысловой порядок. Здесь встречаются её самые важные и знаковые работы, инсталляции, посвященные геополитике и теме войны, встречаются и бессмысленные экспериментальные зарисовки. Как и само творчество Шнееманн, созданная экспозиция проводит посетителя по замысловатым и экстравагантным воплощениям феминистических идей художницы, погружая зрителя в мир автономии обнажённого тела.

 

● 8 сентября 2022 – 8 января 2023

● Barbican Art Gallery

Подробности и билеты

 

 

Фото на обложке: Barbican Theatre Press 

 

 


Читайте также: 

Женское движение суфражизм в истории Великобритании и России

Авторки, блогерки и директорки. Должны ли мы учить детей новым языковым нормам?

Дэвид Боуи и его альтер эго: от инопланетянина до герцога

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ