«Скульптура в городе»: в лондонском Сити разместили 18 работ современных художников

Летние каникулы в Лондоне — время, когда многие разъезжаются, но это не значит, что в британской столице культурная жизнь встаёт на паузу. Вот и деловой центр города — Сити — преображается, принимая ежегодную бесплатную выставку паблик-арта «Скульптура в городе». Прогуливаясь по району, вы можете увидеть не только снующих от бизнес-центра к бизнес-центру клерков в костюмах, но и что-то совершенно выбивающееся из общего пейзажа. Журнал Afisha.London предлагает разнообразить прогулку по району и рассказывает, на какие скульптуры стоит обратить внимание.

Выставка «Скульптура в городе» проводится в Лондоне в 12-й раз и представляет собой россыпь 18 работ художников из десяти стран. Прогуливаясь по Сити, вы увидите семь скульптур, оставшихся с прошлого года, две постоянные экспозиции и девять новых работ — о последних мы расскажем подробнее.

Telegram канал

На краю скалы стоит маленький петух — такую метафору предлагает зрителю молодой британский художник Симеон Барклай. Скульптура «Pittu Pithu Pitoo» олицетворяет пребывание каждого из нас на периферии, тревогу и стремление быть принятым в обществе.

Simeon Barclay “Pittu Pithu Pitoo” / Фото: Nick Turpin

Известный художник Артуро Эррера для экспозиции этого года предоставил сразу две работы и обеим он не дал названия. В Лиденхолле он окрасил пространство под лестницами в яркие цвета, наполняя пространство энергией и символизируя активность и движение Сити, а на улице Кричерч-лейн (Creechurch Lane) «оживил» фасад здания с помощью коллажа.

колмановский

В здании на Фенчерч-стрит (Fenchurch Street), 120 на потолке разместилась работа художницы в жанре видеоарта Мики Роттенберг — разбитые разноцветные лампочки над стеклянным потолком. Создательница экспозиции отсылает к идее разбить стеклянный потолок и использует лампу Эдисона как метафору устаревающего предмета, на смену которому приходят более энергоэффективные варианты.

У церкви Святого Ботольфа (St Botolph-without-Bishopsgate Churchyard) расположились футуристичные скульптуры Ванессы да Силвы под названием «Muamba Grove» — фигуры находятся будто в танце. Сама художница считает свои их бесполыми и даже не человеческими, но и не частью природы, а неким гибридом и того, и другого.

песочные сказки алена войнова afisha.london

Бразильский художник Рафаэль Д’Ало разместил недалеко от небоскрёба Нормана Фостера, которое в народе прозвали «огурцом», более прямолинейное высказывание — скульптуру «The Revolution Will Not Be Televised» («Революцию не покажут по телевидению»). Металлические профили двух фигур застыли в противостоянии и, по замыслу создателя, напоминают о социальной несправедливости и угнетении меньшинств.

Vanessa da Silva “Muamba Grove, 0 Hue #1 Muamba Grove, 0 Hue #2” / Фото: Nick Turpin

Минималист Ларри Белл создаёт огромные стеклянные скульптуры с 1960-х годов и на этот раз не стал изменять своему стилю: выставка пополнилась его работой «Pacific Red (IV)» — ярко-красным кубом. При разном освещении, в зависимости от времени дня, он то превращается в алое пламя, то излучает нежное свечение.

Rafael D’Alo “The Revolution Will Not Be Televised” / Фото: Nick Turpin

Британская художница Филлида Барлоу установила свою работу «untitled: megaphone» («без названия: мегафон») на высоте шести метров перед площадью Кросби. В процессе создания скульптуру ломали и воссоздавали в новой форме, потому она хоть и похожа с первого взгляда на усилитель звука, но при ближайшем рассмотрении зритель уже не так уверен в своей догадке — создательница именно этого и добивалась, называя скульптуру «заменой реального объекта».

У церкви Святой Елены появились скульптуры покойного художника Исаму Ногучи «Rain Mountain, Duo, Neo-Lithic» («Дождевая гора, Дуэт, Неолитическая»). Творец родился в семье матери-американки и отца-японца и в своих работах старался отражать обе культуры, вдохновляясь древними формами и современными технологиями одновременно.

Читайте также: Культура и искусство: какие выставки посетить в Лондоне этим летом

Все скульптуры можно посмотреть в любое время до весны 2024 года. Подробную информацию о них, а также карту с расположением каждой работы можно найти здесь.

Фото на обложке: Arturo Herrera “Untitled” / Фото: Nick Turpin 

Читайте также:

«Эмиграция — это жёсткая школа»: Сева Новгородцев — о работе на Би-би-си и жизни в разных странах

Великие британские современники: Дэмьен Хёрст — эпатажный игрок со смертью

Голые и смешные: зачем обнажённые люди выбегают на теннисные корты Уимблдона