Прославленный сын Харлема: выставка картин Франса Халса в Лондоне

В Национальной галерее в Лондоне открылась крупная ретроспектива выставки, посвящённая наследию Франса Халса — это первая экспозиция такого рода за последние 30 лет. Редакция журнала Afisha.London побывала на показе и рассказывает, в чём заключается уникальность художественного стиля Франса Халса, почему его полотна вдохновляли импрессионистов и какие шедевры можно будет увидеть в рамках выставки.

Известный нидерландский художник Франс Халс по праву считается одним из самых выдающихся портретистов Золотого века голландской живописи — его особая техника и уникальный подход повлияли на дальнейшее развитие изобразительного искусства, как и полупрозрачная палитра Рембрандта или загадочные образы Вермеера. Но в отличие от других мастеров эпохи, наследие Франса Халса ожидало забвение — о творчестве художника не вспоминали вплоть до XIX века, пока о нём вновь не заговорили импрессионисты.

Telegram канал

Особая техника и живые портреты Франса Халса

Современным историкам мало что известно о жизни Франса Халса — его биография полна «белых пятен», однако благодаря различным догадкам и немногочисленным фактам можно выделить несколько знаковых событий, определивших развитие творчества живописца.

Читайте также: Лучшие выставки осени-2023 в Лондоне — выбор редакции Afisha.London

Франс Халс родился в Антверпене в 80-х годах XVI века. В это время в Нидерландах протестанты подвергались сильным гонениям со стороны испанцев, поэтому семья будущего художника была вынуждена уехать как можно дальше — они перебрались в Харлем, где Франс Халс и проведёт большую часть своей жизни.

парламент

Точно неизвестно, когда именно Халс начал заниматься живописью и кем были его первые учителя, но уже в 1610 году молодой человек становится членом Гильдии святого Луки — популярного в то время объединения художников, скульпторов и печатников. Вступление в Гильдию стало первым надёжно задокументированным фактом в биографии мастера.

Именно тогда Франс Халс впервые пробует себя в жанре группового портрета, получает первые заказы и признание. В 1616 году он пишет большое полотно для военных и создаёт одну из своих самых известных работ — «Банкет офицеров Гарлемской стрелковой гильдии святого Георгия» (The Banquet of the Officers of the St George Militia Company).

Читайте также: «Искусство для всех»: художники-авангардисты Гилберт и Джордж

Наследие Франса Халса — это свидетельство развития и становления портретного жанра, который художник старался переосмыслить в эпоху легендарного Золотого века. Героями портретов кисти Халса становились совершенно разные люди — чиновники и военные, врачи и лавочники, известные писатели и простые люди. Среди известных лиц мастеру позировал и французский философ Рене Декарт.

Однако особое место в его портретах занимали именно люди из народа: бедняки, ремесленники и обычные горожане. Так появились жанровые картины, в которых как нельзя лучше отображается уникальный стиль и подход Халса — например, «Шут, играющий на лютне» или «Лютнист» (The Lute Player) и «Весёлый собутыльник» (The Merry Drinker). Многие из таких жанровых произведений также можно увидеть в Национальной галерее.

От большинства современников живопись Халса отличалась как техникой, так и подходом к изображению людей. Мастер избегал гладкого и равномерного нанесения краски, предпочитая подчёркивать фактуры и настроение с помощью крупных мазков, объёма и ярких пятен. Халс изменил и сам подход к позированию — если раньше в портретах отсутствовало движение и фигуры словно замирали на холстах, то в своих работах художник стремился достоверно передать естественность жизни и эмоции, запечатлеть мгновение.

Читайте также: Идеальный святой: как Франциск Ассизский стал ключевой фигурой для художников разных веков

После смерти художника его работы канули в лету, но уникальная техника Халса всё же не могла затеряться в истории изобразительного искусства — в XIX веке к его наследию обращаются импрессионисты, чьи революционные взгляды нашли опору в живых образах, созданных художником. В тот период мир искусства также открывал для себя полотна Вермеера и активно обсуждал Рембрандта, однако именно манера письма Халса находила больший отклик у художников, изобретающих новое искусство.

Выставка Фаберже в Лондоне

Жемчужины выставки: «Смеющийся кавалер» и другие шедевры Франса Халса

На выставке в Национальной галерее представлено около пятидесяти величайших работ Франса Халса, собранных из коллекций крупных музеев и частных коллекций по всему миру. Основная часть экспозиции посвящена именно портретному жанру — кураторы разделят залы по смыслу на несколько частей, что позволит познакомиться с творчеством Халса в хронологическом порядке и проследить за становлением его самобытной техники. Однако гостей будут ждать и отдельные секции с жанровыми картинами и групповыми портретами, которые раскроют талант живописца с иной стороны.

Главным украшением экспозиции, несомненно, станет известная всему миру картина «Смеющийся кавалер» (The Laughing Cavalier) — одно из самых характерных полотен Франса Халса, в котором отразились все основные принципы его творчества. Халс был одним из тех немногих художников, который с лёгкостью писал смеющихся людей и мог передать искренность момента. Стоит отметить, что большинство мастеров избегали подобных заказов, так как боялись не справиться с изображением позитивных эмоций и сохранением естественности.

Читайте также: Смотреть нельзя кромсать: самые громкие нападения на картины в Национальной галерее Лондона

Среди известных портретов и жанровых сцен вы можете увидеть и другие ключевые полотна художника — «Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия» (Banquet of the Officers of the St George Civic Guard), «Портрет молодого человека с черепом (Ванитас)» (Young Man holding a Skull (Vanitas) и «Малле Баббе» (Malle Babbe).

Фото: Afisha.London

Несмотря на деление общего объёма выставки на несколько тематических разделов, главной идеей останется изучение экстраординарной техники Халса и создаваемое им ощущение «живого» присутствия. Исследуя работы разных периодов, зрители смогут понять контекст картин, а также проследить, как менялись позы моделей и что влияло на становление самобытного художественного языка Франса Халса.

Завершится выставка более поздними работами мастера, которые как нельзя лучше передают ту художественную свободу, которую он обрёл в последние десятилетия. Ключевыми работами этой секции станут «Групповой портрет регентов приюта для престарелых в Гарлеме» (Regents of the Old Men’s Alms House) и «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (Portrait of a Man in a Slouch Hat).

Читайте также: Великие британские современники: Дэмьен Хёрст — эпатажный игрок со смертью

Эта часть экспозиции также позволит в целом взглянуть на его художественное наследие: начиная с первой славы и звания «почётного сына Харлема», и заканчивая повторным открытием его творчества во Франции XIX века импрессионистами и их кругом.

Выставка, посвящённая творчеству Франса Халса, пройдёт в Национальной галерее с 30 сентября 2023 года по 21 января 2024 года. Подробности и билеты здесь.

Фото на обложке: Afisha.London

Букингемский дворец

Читайте также:

Охота как символ Британии: две стороны медали

Блеск и щедрость: жемчужные короли и королевы Лондона

Лев Толстой в Лондоне: след писателя в британской культуре