Травма и красота разрушающегося мира в работах современных художников

Каждый день мы читаем тонны новостей об экологическом кризисе, войнах, пандемии. Большинство из нас заражено ощущением, что мир пропитан болью, и разваливается у нас под ногами. Неудивительно, что многие художники очень чувствительны к катастрофическим событиям, которые происходят вне нашего контроля, но в то же время постоянно влияют на нашу жизнь. В этой статье журнал Afisha.London рассказывает о нескольких современных художниках, которые пытаются осмыслить травму разваливающегося мира, а также красоту, которую мы, люди, можем найти в разрушительных событиях.

 

Анастасия Зотова — иллюстратор из Москвы, специализируется на монументальном, но неочевидном: миры московской подземки, потёртая советская архитектура, старые советские бункеры и огромные здания заброшенных заводов — величественные и, увы, бесполезные. «Любование металлом и бетоном» — так характеризует свои работы сама Настя. Её стиль — это достаточно мрачный индастриал, красивый и богатый на детали и нюансы. Отношение художницы к локациям часто передается через цвет: грязный и покрытый толстым слоем пыли тоннель вдруг резко может стать ярким, насыщенным, контрастным, — и будто светящимся изнутри. 

 

 

По словам Насти, подземка и заводы «совмещают в себе изумительную геометричность и выверенность форм, и в то же время потрясающие, почти природные естественные изгибы, которые дают ощущение некой одушевленности пространства». Во многих ее работах видна эта двойственность, а заброшенные и разрушенные объекты обретают новую жизнь: трубы заводов превращаются в гигантских змей, линии коммуникаций — в щупальца технологичного спрута, а разрезы туннелей становятся похожи на нутро огромного древнего организма. Формы тягучи и пластичны, и при этом сохраняют свою «первозданную» индустриальную брутальность.

 

 

Любовь к массивному, загадочному и внешне неприметному присутствует еще в одном важном аспекте творческого пути Зотовой — выставках подземного искусства. Первое подобное мероприятие они с командой художников и фотографов провели в 2011 году, полуподпольно, в недостроенном коллекторе в Парке Горького в Москве. С 2018 года — уже серия легальных выставок в музее фортификации «Бункер 703» — на глубине 43 метров. Экспозиция органично «вживается» в пространство: у зрителей появляется возможность «прощупать» подземку со всех ракурсов. К сожалению, каждая выставка длится довольно недолго: из-за высокого уровня влажности в подземельях экспонировать работы неделями не получается чисто физически, есть риск их потерять. Что само по себе символично, так это творчество и созидание, которые идут бок о бок с разрушением.

Мы продолжаем размышлять о том, какие психологические последствия пандемии мы продолжаем нести в себе. Так, проект EDEN, созданный междисциплинарной художницей Дарьей Арендт в период пандемии, рассуждает о важности сепарации для последующего развития вышел неоднозначным. Ведь про сепарацию Дарья размышляла в контексте истории об Адаме и Еве.

 

Дарья Арендт, EDEN

 

Дарья Арендт в своем творчестве сочетает совершенно разные направления: от фотографии до видео-арта, совмещенного с перформансом. Центром её произведений всегда были и остаются костюмы: авангардные, больше похожие на скульптуры, слитые с носителем воедино. Получающиеся образы, как правило, не лишены провокации – в основе визуального ряда лежит концепция, своего рода вопрос к зрителю, на который Дарья сама не дает четкого ответа, но предлагает поразмышлять вместе с ней. Изгнание из Эдема в ее проекте показано своего рода благословением человека на принятие собственных решений, а обретающая в конце силу Ева и показывающий слабость Адам — довольно прозрачный намек на изживающие себя гендерные стереотипы. 

Болезненный и одновременно трогательный хаос человеческой жизни отражен в коллажных работах Дарьи Хасая и Галины Шевченко. Художницы работали вместе над несколькими проектами, сочетая коллаж и академическое искусство. Дарья Хасая — современная художница, живет и работает в Стамбуле. По словам Дарьи, в своих работах – а именно, в видеоарте, коллажах, фотографии и музыкальных перфомансах. Она часто поднимает темы хрупкой человеческой природы, преследующей людей боли во всех ее отвратительных проявлениях и, конечно же, любви, которая залечивает все раны. 

 

 

У Галины есть академическое образование, она живёт в Финляндии. Много лет Галина занималась классической живописью и рисунком, но в последние годы, она решила попробовать себя в чем-то более современном.   

В проекте Life’s Watching You они стремились отразить исторический круговорот созидания и разрушения, наивной детской радости жизни и непреодолимой боли, которую человечество несмотря на весь прогресс не может победить. В коллажах можно найти отсылки к травмам, которые они несут в себе из-за войн, религий, неисполненных надежд о светлом будущем, навязанных стандартов красоты – фрагменты жизни в самых разных ее проявлениях. Чаще всего в работах можно увидеть руки и глаза – части человеческого тела, которые по мнению художниц наиболее правдиво отражают человека и его опыт. 

Алиса Данельян — медиахудожница, которая интегрирует в свои работы сферы повседневной жизни каждого человека. Любая её работа полярна: несмотря на первое, весьма экстравагантное, впечатление, Алиса позволяет приземлиться каждому зрителю и найти свой собственный личный отклик. 

Художник подчеркивает линии тела, создавая акценты с помощью знакомых, но неочевидных предметов: клавиш клавиатуры, сыра, жевательной резинки. Обычные вещи, которые могут доставить нам радость, и в то же время массовое производство этих вещей ухудшает экологическую ситуацию на планете, что стремительно приводит к гибели различных видов и разрушениям.

 

Фото на обложке: Дарья Арендт

 

 


Читайте также:

Жители Лондона смогут вновь подняться на борт корабля Гётеборг

В Лондоне могут ввести запрет на использование воды

Говорят дети-билингвы: ход мыслей маленькой Анны

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ