Культура отмены: необходимость или негативное следствие прогресса?

«Cancel culture» или «культура отмены» публичной фигуры — это явление, которое мы наблюдаем не первое десятилетие. Это понятие достаточно многослойно, его по-разному толкуют и применяют в разных странах мира. Частое использование термина в повседневности ослабило его значимость, в то время как сам феномен «культуры отмены» продолжает влиять на жизнь и искусство в России, странах Европы и Америки. Журнал Afisha.London вместе с арт-консультантом, куратором и искусствоведом Алисой Лисовской выясняет, кто из древних первым пал жертвой «отмены», действительно ли «cancel culture» является корректной реакцией общества на нарушение норм и границ или «культура отмены» — это экстремальная мера регулирования действий обладающих властью людей. 

 

«Cancel culture» в Древнем мире

«Культура отмены» сложилась ещё в древности. Случаи остракизма были известны в Египте, Греции и Риме. В далёких Афинах политика изгнания  распространялась на всех без исключения граждан. Египетская традиция стирания памяти о неугодных для потомков заключалась в уничтожении монументов и изображений. Например, были уничтожены статуи Эхнатона, который во время своего царствования «отменял» бога Амона Ра. В Древнем Риме существовал обряд, называвшийся «проклятие памяти», согласно которому по решению Сената уничтожались любые изображения политика, иногда даже самого императора — Нерона, Каракаллы, Домициана, Коммоды.

 

 

Другой пример из аккадской культуры, распространённой в Месопотамии между 2300 и 2150 лет до н. э.: бронзовые маски правителей портили с целью унижения и диффамации. Самая известная портрет царя Саргона Аккадского, прославившегося завоеваниями территорий шумеров и изначально очень почитаемого. Его изображения впоследствии были сильно деформированы: у портрета царя были срезаны уши, вырван один глаз и сломан нос. Похожим образом поступали мезоамериканские народы, например, ольмеки, а также те, кто проживал в Мексиканском заливе.

 

Статуя Нерона. Фото: Helen Cook/Flickr

 

Читайте также: Что такое NFT: особенности, феномен популярности и роль в современном искусстве

 


От Сталина к MeToo

Подобная традиция получила новый импульс во время правления Сталина, когда «враги народа» исчезали с фотографий, страниц учебников и книг. Масштаб борьбы поражал современников и исследователей позднее. В 1997 году появилась книга британского историка Дэвида Кинга «Комиссар исчезает. Фальсификация фотографий и искусства в сталинской России», повествующая об этом беспрецедентном феномене.

 

 

Известно множество случаев «отмены» персоналий, объектов культуры или явлений, существовавших в XX веке. Достаточно упомянуть несколько таких кейсов, касающихся непосредственно сферы искусства: Пикассо, Рокфеллера и Диего Риверу, картину Жоана Миро «Жнец», портрет Черчилля кисти Сазерленда. 

 

 

В первой половине 2022 года, спустя 50 лет после смерти Пабло Пикассо, появились статьи об «отмене» художника в связи с харассментом в отношении женщин. С 1973 года, года смерти Пикассо, были опубликованы свидетельства членов семьи и друзей, которые рассказывали о нетривиальном отношении гения к женскому полу, цитировали его уничтожающие комментарии и говорили о нём, как об идоле. Идоле, который должен быть низвергнут сегодня в рамках MeToo движения и согласно новым социально-культурным нормам, по мнению Сесиль Дебре, директора музея Оранжери в Париже. 

Закономерно возникает вопрос: насколько отделимо произведение искусства от художника и его частной жизни? Как сказал Ричард Пенья, профессор Колумбийского университета в Нью-Йорке, информация, неприятная для карьеры и авторитета художника или режиссёра, которая всплывает со временем, добавляет контекста к работе, но не отворачивает исследователя от персоны творца. Он добавляет, что исследователи и публика в большинстве своём не знают многих деталей жизни тех или иных гениев, которых боготворят.

 

Диего Ривера, Man at the Crossroads, 1934. Фото: Wojsław Brożyna

 

Читайте также: Паблик-арт на Elizabeth line: интеграция искусства и инфраструктуры

 


Интернет, стриминги и «культура отмены»

Абсолютно точно, что с распространением социальных сетей и Интернета, наше знание о частной жизни работников киноиндустрии, сфер культуры и искусства стало более подробным. Новости доставляются большим массам молниеносно. Вместе с движением MeToo и появлением Black Lives Matter, «cancel culture» приобрела особое значение, в некоторой степени расширилась, заставила пересмотреть большие пласты исторических фактов и событий.

 

 

Нельзя не упомянуть об уничтожении памятников и статуй во время протестов BLM. Во многих штатах Америки и других странах (Великобритании, Бельгии, Индии, Южной Африке, Франции, Канаде, Колумбии) пострадали те монументы, которые воплощали собой расовую дискриминацию. От актов вандализма одни были обезглавлены, другие расписаны, третьи снесены.

Изначально целью активистов были монументы, связанные с конфедеративными штатами Америки, их лидерами или военными деятелями. Однако впоследствии мишенью протестующих стали и памятники Христофору Колумбу, Хуниперо Серра, Хуану де Оньяте, Хансу Христиану Хега, Роберту Ли, Джону МакДональду, Королевам Виктории и Елизавете II. Причиной стала системная дискриминация коренного населения и распространение рабства.

 

 

«Разрушение — норма, а сохранение — редкое исключение», — высказался искусствовед и историк Эрин Л. Томпсон. По его мнению на протяжении всей истории повторялась одна и та же практика уничтожения монументов предшествующих лидеров маргинальными или считающими себя ущемлёнными современниками и потомками.

 

На волне BLM не только существенное количество статуй и монументов оказались под угрозой «отмены», но и многие легендарные голливудские фильмы, показывающие сцены рабства как обычную практику того времени. Например, HBO убрал картину «Унесённые ветром» (1939) со своей платформы, а впоследствии внёс изменения в прокат, предлагая перед просмотром кинокартины ознакомиться с видео, объясняющим недопустимость использования рабского труда афроамериканцев.

 

Кадр из фильма «Унесённые ветром»

 

Читайте также: За что такие деньги: 7 самых дорогих в мире картин

 


От статуй к людям

Стоит признать, что за «культурой отмены» следует «культура последствий». Фокус «культуры последствий» направлен на тех, кто публикует мнения и заявления, оказывая влияние на массы. Власть социальных сетей в случае «отмены» может оказаться огромной, в то время как волна осуждения от анонимных комментаторов — губительной для отменяемого.

 

 

Так звёзды интернета, блогеры (PewDiePie, Дженна Марблс, Шейн Доусон, Регина Тодоренко), актёры и представители киноиндустрии (Харви Вайнштейн, Кевин Спейси, Джонни Депп, Мэрилин Мэнсон, Арми Хаммер, Джосс Уидон, Джина Карано, Вуди Аллен), писатели (Джоан Роулинг) и другие публичные личности испытали на себе, что у «cancel culture» нет срока давности и неприкосновенности. 

Абсолютно верно, что каждое поколение имеет своё понимание этого явления в зависимости от степени консервативности воспитания. Например, поколение миллениалов воспринимает эту социальную стратегию как норму: исключить человека из информационного поля и лишить его влияния, тем самым борясь против дискриминационных мифов и навязанных стереотипов.

 

Харви Вайнштейн. Фото: Scott Heins/Getty Images

 


Грязные деньги семьи Саклер

Говоря о своеобразном расширении понятия «культуры «отмены», стоит упомянуть последние скандалы в музейном мире, связанные со спонсорскими деньгами семьи Саклер. Вместе с книгой «Империя боли» Патрика Кифа, вышедшей в апреле 2021 года и повествующей о происхождении богатства семьи Саклер, волна отказов от донорства этой семьи среди музеев стала глобальной. Занимаясь фармацевтикой и разработкой препаратов, их лицензированием и продажей, Саклер начали популяризировать болеутоляющий опиоид «Оксиконтин» (Oxycontin), вызывающий зависимость.

 

Протест в Галерее Артура М. Саклера, Гарвард. Фото: PAIN

 

Гениальные маркетологи семьи Саклер смогли заработать миллиарды долларов на продаже лекарств, которые потом направили в качестве донорских денег в помощь музеям, галереям и другим культурным учреждениям. Серпентинские галереи Лондона, Лондонская национальная галерея, музей Гуггенхайм, Метрополитен-музей, Лувр и Британский музей убрали имя Саклер из списков меценатов. Судя по обилию критических статей в ведущих арт-журналах мира, прозрачных причин и объяснений общественности не хватило.

 

 

Существует два противоположных мнения относительно «отмены» Саклер: одни говорят, что их имя надо оставить в списке благотворителей музеев в назидание поколениям и как память об их нечестности; другие заявляют о категорическом уничтожении любого упоминания имени семьи. 

«Cancel culture» напрямую связана с терминами «репутация», «трудоустройство», «влияние», а также с текущими социо-политическими тенденциями. Иными словами, лучший способ отменить кого-то — это лишить внимания, времени и денег, то есть лишить авторитетности. Сегодня культура отмены может касаться и отдельных индивидуумов, и группы людей, и даже культуры целых наций.

 

 

Алиса Лисовская

 


Читайте также:

Вирджиния Вулф и её увлечение русской литературой

Выставки, которые стоит посетить в Лондоне этой осенью

Цветочный этикет в Великобритании: как благодарить артистов

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ