Паблик-арт на Elizabeth line: интеграция искусства и инфраструктуры

Новые станции недавно открытой Elizabeth line украшает паблик-арт талантливых художников. Работы, созданные в сотрудничестве с инженерами и архитекторами Crossrail, основываются на философии размещения искусства в транспортной системе Лондона. Журнал Afisha.London рассказывает о серии работ, которые как физически, так и концептуально интегрированы в станции столичного метрополитена, подчёркивая особенности их расположения в городе.

Лондон уже давно завоевал статус международного центра искусства: множество художественных галерей регулярно проводят интересные выставки, организовываются арт-фестивали и другие творческие мероприятия, а общественные пространства украшает паблик-арт. Проект Crossrail Art — это общественная художественная программа от Crossrail Art Foundation, в рамках которой известные художники представляют свои произведения искусства, созданные специально для новых станций Elizabeth line.

Telegram канал

Спенсер Финч, A Cloud Index, 2016 | Paddington

Если поднять голову на станции Paddington и взглянуть на крышу, можно увидеть искусственное небо американского художника Спенсера Финча. Работа длиной 120 метров основана на его пастельных рисунках 32 различных типов облаков. От кучево-дождевых до самых светлых тонких перистых — впервые эти облака оказались на небе вместе (хотя и не естественным образом). Рисунки были увеличены и напечатаны белой керамической фриттой на 180 стеклянных панелях. Помимо эстетической цели облака имеют и практическую функцию — уменьшить солнечные блики на станции. При создании Финч вдохновлялся английской романтической пейзажной живописью XIX века, в том числе полотнами Джона Констебла.

Спенсер Финч, A Cloud Index, 2016. Фото: Crossrail Art Foundation

Даррен Алмонд, Horizon Line, Shadow Line, Time Line, 2017 | Bond Street

Британский художник Даррен Алмонд создал сразу три абстрактных произведения искусства для станции Bond Street. Horizon Line представляет собой мозаику из 144 плиток, на которых изображены фрагментированные числа, отлитые из алюминия и отполированные вручную. Расположенная над эскалаторами, работа повторяет путь пассажиров, спускающихся под землю. Фрагментированные числа создают ландшафт постоянного движения и меняющейся субъективности, а единственное законченное число ноль возвышается над остальными как символ бесконечности и точка равновесия абсолюта. В свою очередь, Shadow Line и Time Line отражают философские размышления художника об уходе, появлении и феномене времени.

Даррен Алмонд, Horizon Line, 2017. Фото: Crossrail Art Foundation

Читайте также: Анастасия Виттс: «Не бывает искусства вне политики»

Ричард Райт, No Title, 2018 | Tottenham Court Road

На станции Tottenham Court Road лауреат Премии Тёрнера Ричард Райт представил замысловатый геометрический узор. Он был нанесён им вручную сусальным золотом на огромный бетонный потолок над эскалатором. Художник отмечает, что, несмотря на то что золото — один из самых стабильных материалов, его внешний вид постоянно меняется. В зависимости от освещения мерцающий блеск может переходить в матово-чёрный оттенок или вовсе «исчезать». Обычно Райт создаёт работы для просмотра в течение ограниченного периода времени, прежде чем их закрасят. Но его произведение на станции Elizabeth line останется навсегда, так что это сравнительная редкость для творчества художника.

Дуглас Гордон, Non-Stop, 2018 | Tottenham Court Road

Также станцию Tottenham Court Road украсит ещё один лауреат Премии Тёрнера. Художник Дуглас Гордон создал видео-арт, который установят у нового входа на станцию. Зацикленное видео-произведение вдохновлено воспоминаниями художника о прогулках по «кварталу красных фонарей» Сохо в конце 1980-х, когда он приехал в Лондон из родного Глазго учиться в Школе искусств Слейда.

песочные сказки алена войнова afisha.london

Саймон Перитон, Avalanche, Spectre, 2018 | Farringdon

Произведение Avalanche Саймона Перитона отдаёт дань уважения истории этого района. Художник черпал вдохновение у старого центра британской ювелирной торговли — у ювелиров с близлежащей улицы Хаттон-Гарден, а также в архитектуре соседнего рынка Смитфилд. Работа представляет собой тянущиеся вдоль стен крупные изображения драгоценных камней, нанесённые на подсвеченные стеклянные панели керамическими чернилами. Линии и грани драгоценных камней дополняют геометрию помещения; они словно падают вниз с эскалаторов, перекликаясь с динамикой оживлённой станции, пассажирами в постоянном движении. А работа Spectre встроена во внешнее остекление станции Farringdon. Замысловатый изогнутый узор напоминает искусную викторианскую металлическую конструкцию рынка Смитфилд.

Саймон Перитон, Spectre, 2018. Фото: Crossrail Art Foundation

Конрад Шоукросс, Manifold (Major Third) 5:4, 2016 | Liverpool Street

Британский скульптор Конрад Шоукросс, интересующийся гармониками и математикой музыки, создаст произведение Manifold (Major Third 5:4). Огромная бронзовая скульптура, которую установят в 2023 году, изобразит мажорную терцию. Форма монумента была зарисована с помощью инструмента с маятниковым приводом. Он основан на викторианском гармонографе, который был первоначально разработан для анализа вибраций в зданиях, когда в Лондоне строились первые туннели.

Конрад Шоукросс, Manifold (Major Third) 5-4, 2016. Фото: Crossrail Art Foundation

Читайте также: Инструкция: как распознать телефонные аферы в Великобритании

Яёи Кусама, Infinite Accumulation | Liverpool Street

Для станции Liverpool Street Яёи Кусама создаст инсталляцию Infinite Accumulation — четыре зеркальные стальные скульптуры, каждая до 12 метров в ширину и до 10 метров в высоту. Узор в горошек — узнаваемый мотив творчества японской художницы, который впервые появился в её работах в 1950-х годах. В этом произведении горошек расширяется до связанных форм, которые взаимодействуют с общественным пространством. Четыре блестящих серебряных шара парят над землёй и отражают всё вокруг. Как отмечает сама Кусама: «Лондон — это огромный мегаполис, в котором люди всех культур постоянно переезжают. Эти сферы символизируют уникальные личности, а вспомогательные криволинейные линии позволяют нам представить лежащую в основе социальную структуру».

Конрад Шоукросс, Manifold (Major Third) 5-4, 2016. Фото: Crossrail Art Foundation

Шанталь Джофф, A Sunday Afternoon In Whitechapel, 2018 | Whitechapel

Вдохновившись ярким местным сообществом, художница Шанталь Джофф создала серию крупномасштабных коллажей, которые отражают отличительные черты каждого прохожего в простых формах и цветах. Эта работа отдаёт дань уважения картине Сёра «В воскресенье пополудни на острове Гранд-Жатт» (1884), на которой парижане отдыхают на берегу Сены. Точно так же Джофф изображает жителей Восточного Лондона разных поколений и культур.

Читайте также: За что такие деньги: 7 самых дорогих в мире картин

Михаль Ровнер, Transitions, 2019 | Canary Wharf

В видеоинсталляции Transitions Михаль Ровнер отразила движение человека сквозь историю и время. Израильская художница запечатлела архитектурные элементы и памятники и создала воображаемый иконографический пейзаж Лондона. Через него проходят линии человеческих фигур, олицетворяющие железнодорожные пути и отражающие беспокойный динамизм станции Canary Wharf. Потоки людей текут по Лондону, огромному мегаполису, как кровь по венам. «Я надеюсь, что моя работа напомнит людям, что время, которое они считают само собой разумеющимся, переходя из одного места в другое, и пространство между ними на самом деле очень значимы. Перемещаясь из одного места в другое, они становятся частью волшебного человеческого потока во времени», — говорит Михаль Ровнер.

Михаль Ровнер, Transitions, 2019. Фото: Crossrail Art Foundation

Соня Бойс | Newham Wall

Newham Wall является одним из самых длинных произведений искусства в Великобритании. За свою 30-летнюю карьеру Соня Бойс стала одной из ведущих фигур на британской арт-сцене. Бойс тесно связана с этим районом, она выросла в Каннинг-Тауне (Canning Town), училась в Плейстоу (Plaistow) и преподавала в University of East London.

Фото: Соня Бойс/Crossrail Art Foundation

Её работа отражает местное сообщество: с 2017 по 2018 год Бойс собрала более 300 историй, в которых освещаются отдельные воспоминания о людях и событиях, сформировавших Ньюхэм (Newham). Более 170 из этих историй вплетены в дизайн окончательного произведения. Это первый паблик-арт Бойс в Великобритании.

Фото на обложке: Саймон Перитон, Avalanche, 2018 (Crossrail Art Foundation)

Букингемский дворец

Читайте также:

Способы выражения эмоционального опыта в работах современных художников

Говорят дети-билингвы: ход мыслей маленькой Анны

Патриот на чужбине, или звезда и смерть Бориса Березовского