Влияние сюрреализма на мир дизайна — новая выставка Музея дизайна в Лондоне

В октябре в лондонском Музее дизайна открылась выставка Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today. Журнал Afisha.London помогает разобраться в сюрреалистической картине мира и освещает ключевые моменты грядущей масштабной экспозиции, кураторы которой поделятся актуальной историей о влиянии сюрреализма на мир дизайна.

 


Другая реальность: от начала XX века до сегодняшних дней

Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today — дебютная выставка для лондонского Музея дизайна, на которой в таком масштабе рассмотрят отношения изобразительного искусства и дизайна. Экспозиция расскажет о сюрреализме как новаторском движении и о том, как оно произвело революцию в декоративно-прикладном искусстве и интерьере, моде и фотографии.

 

 

Основная мысль сюрреализма как направления — бессознательное выражение реальности, подмена привычного на неожиданное и неисследованное. Первые сюрреалисты использовали методы автоматического рисования или выдумывали собственные способы обращения к обратной стороне мышления. Например, Сальвадор Дали по собственному утверждению рисовал в пограничном между сном и явью состоянии. Для этого он клал руку на подлокотник кресла, а в пальцы вставлял ложку. В таком положении он засыпал, дожидаясь, когда ложка выскользнет из ладони и стуком разбудит художника. Тогда Дали отчаянно принимался за картину, проецируя на полотно дремотные образы.

На сюрреалистов повлияли дадаизм и кубизм, экспрессионизм и постимпрессионизм. Прото-сюрреалистами можно назвать Иеронима Босха, который изображал фантастические сцены ещё в далёком XVI веке. Это было за 300 лет до того, как в 1917 году французский журналист Гийом Аполлинер впервые употребил термин «сюрреализм» в письме Полю Дерме. 

 

 

За 100 лет в жанре появились свои звёзды, которые известны сегодня как классики и бунтари. Это Сальвадор Дали и его пустынные миры, загадочные фигуры Рене Магритта, схематичные и символистские работы Джорджо де Кирико, наивные и заставляющие всматриваться в них полотна Жоана Миро. 

Сюрреалисты оказали колоссальное влияние на литературу, живопись, кинематограф и фотографию. Сегодня элементы этого направления, отрицающего реальность, можно встретить в фильмах Дэвида Линча, романах Терри Пратчетта и фотографиях Тима Уокера, которые будут представлены на выставке в Музее Дизайна.

 

Об этом вы подробно узнаете на ART-завтраке на тему: «Сюрреализм: объекты желаний», который проведёт арт-консультант, куратор и искусствовед Алиса Лисовская. 

 


Музей Дизайна

Музей дизайна — один из ведущих мировых музеев, посвященный современной архитектуре, моде и интерьеру. С тех пор как он открыл свои двери в 1989 году, в музее были представлены АК-47 и изящные туфли на высоком каблуке, разработанные Кристианом Лабутеном. 

 

 

В стенах музея уже было организовано более 100 выставок, более 7 миллионов посетителей увидели произведения искусства со всего мира от самых известных дизайнеров и архитекторов, включая Пола Смита, Заху Хадид, Джонатана Айва, Фрэнка Гери, Эйлин Грей и Дитера Рамса. В 2016 году Музей Дизайна переехал в Кенсингтон, Западный Лондон.

 

 

На выставке, посвящённая сюрреализму в дизайне, среди экспонатов которой будут работы Сальвадора Дали, Эльзы Скиапарелли, Мана Рэя и других. Советуем подготовиться к посещению заранее и узнать больше о некоторых ярких предметах интерьера и моды. 


Экспозиция выставки

Экспозиция будет разделена на четыре секции, посвящённые влиянию сюрреализма на повседневные предметы, дизайн интерьера, моду, тело и разум. Выставка начнётся с изучения зарождения сюрреализма в 1920-х годах. Тогда предметы обихода привлекали внимание пионеров новаторского движения, поскольку они стремились уловить ауру или таинственную сторону обычных вещей. Художники, в том числе Рене Магритт и Мерет Оппенгейм, экспериментировали с совершенно новой формой скульптуры, создавая абсурдные объекты из найденных материалов и предметов. Посетители увидят картину и скульптуру Магритта «Это — кусок сыра» и Porte-Bouteilles — реди-мейд Марселя Дюшана, одну из самых влиятельных скульптур ХХ века.

 

Salvador Dalí and Edward James, Mae West’s Lipssofa, c. 1938. Royal Pavilion & Museums Trust, Brighton and Hove. © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS 2022

 

В посвящённой телу секции кураторы исследуют, как сюрреализм воспринимает человеческую форму как холст, уделяя внимание сексуальности и желанию. Здесь посетители увидят фотографии Марселя Дюшана, одетого как его женское альтер-эго, и «Автопортрет (в зеркале)» Клод Каон.

С 1940-х годов вдохновение начало двигаться в противоположном направлении, тогда дизайнеры начали обращаться к сюрреалистическому искусству за идеями для создания удивительных и даже юмористических объектов. Это проиллюстрируют работы Гаэ Ауленти, Джаспера Моррисона и братьев Акилле и Пьера Джакомо Кастильони.

 

 

Экспонаты для выставки предоставят Vitra Design Museum, Tate, Sainsbury Centre for Visual Arts и другие ведущие учреждения, а также частные коллекционеры. 

 


«Телефон-омар» и торшер «под шампанское», Сальвадор Дали

Выставка прольёт свет на особое значение сюрреализма в Великобритании. Так, сотрудничество Сальвадора Дали и британского поэта и мецената Эдварда Джеймса, привело к созданию всемирно известных диванов в форме губ и торшеров «под шампанское».

 

Salvador Dalí, Lobster Telephone, 1938. Фото: WestDean College of Arts and Conservation. © SalvadorDalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS 2022

 

Другая работа Дали, «Телефон-омар», наглядно демонстрирует переход от сюрреализма в живописи к сюрреализму в дизайне и интерьере. Художник разработал предмет декора в сотрудничестве с Эдвардом Джеймсом в 1936 году. Что интересно, телефон — это не просто красивая вещица, а вполне рабочий предмет быта. Задумка Дали была в создании впечатления, что во время разговора беседующий целует лобстера. Сальвадор видел и в ракообразных, и в телефонах эротические объекты, а поэтому эскизы он называл «Телефон афродизиак».

 


Destino, Сальвадор Дали

Короткометражный фильм стал плодом сотрудничества между Дали, певицей Дорой Луз и Уолтом Диснеем. Мультик представляет собой сюрреалистический балет, рассказывающий историю любви Хроноса — олицетворения времени — и женщины. Официально плёнка была опубликована лишь в 2003 году, но работа была проделана ещё 1945 году. В фильме зрители увидят знакомые сцены из произведений Дали: пейзажи пустыни, тающие часы, ракушки и фантасмагорические сюжеты.

 

 


«Сушилка для бутылок», Марсель Дюшан

На выставке представлен экспонат 1964 года, копия оригинального Porte-Bouteilles Дюшана 1914 года. «Сушилка для бутылок» создана в технике реди-мейд, или готового производства. Размещение бытового объекта в качестве произведения искусства был для художника чрезвычайно важным жестом. Сюрреалист и дадаист Марсель Дюшан делал акцент на концепцию, а не на ремесло. Он считал такой подход ключом к новаторству сюрреалистического искусства.

 


Haute Couture от Скиапарелли  

Результатом сотрудничества Дали с французским модельером Эльзой Скиапарелли стало несколько новаторских проектов, в том числе пудреница в форме телефонного диска. Выставка подчеркнёт непреходящее влияние сюрреализма на Maison Schiaparelli с помощью современной версии платья-скелетон и платья в «шокирующе-розовом» цвете, которое украшено узором-обманкой trompe-l’œil, вышито стеклянными трубочками, повторяющими контуры мускулистого тела. 

 

 

Этот силуэт можно увидеть в коллекции Maison Schiaparelli «Весна-лето ‘21». Коллекция создана по образцу деревянных манекенов Эльзы 1930-х годов — пары по имени Паскаль и Паскалин, которую она выставила на витрине своего магазина в Париже. Завершают образ латунные серьги Maison Schiaparelli и пара сапог с золотистыми носками, перекликающимися с обувью Рене Магритта на картине «Красная модель».

 


«Сено», Найла Эль Зейн

Современный дизайнер и скульптор бейрутского происхождения Найла Эль Зейн создала скульптуру из сена и пантелийского мрамора, чтобы создать впечатление прорастания живого из неживого. Эта работа играет с переходом от знакомых форм к неизведанным. Воображение Эль Зейн и использование, казалось бы, несочетаемых материалов призывает аудиторию познать мир по-другому, прочно помещая зрителя в канон сюрреализма.

 

BLESSbeauty Hairbrush, 2019 edition of 1999 design, Bless, beech; human hair. Vitra Design Museum

 


Меховой браслет, Мерет Оппенгейм

Художница-сюрреалистка Мерет Оппенгейм разработала меховой браслет в сотрудничестве с модельером Эльзой Скиапарелли, но первоначальное вдохновение на создание необычного аксессуара она обрела во время оживлённой беседы с Пабло Пикассо и Дорой Маар в парижском кафе. Художники фантазировали, как легко можно подвергнуть сомнению функциональность объектов, всего лишь, покрыв их мехом. Оппенгейм вскоре после этого создала знаменитую сюрреалистическую работу «Завтрак в мехах» — чашку, ложку и блюдце, покрытые мехом, которые разрушают привычные ассоциации с обыденным, привычным и домашним и погружают зрителя в мир сверхъестественный и сюрреалистический.  

 

Экспозиция выставки. Фото: Andy Stagg @studiostagg

 


«Подарок», Ман Рэй

Работа сына еврейских эмигрантов из Российской империи Эммануэля Радницкого, родившегося в Америке под менее провокационной фамилией Рэй, находится в первых рядах выставки. История создания «Подарка» начинается с парижской выставки сюрреалистов и дадаистов в 1921 году. По дороге на мероприятие художник купил утюг, клей и пачку гвоздей, соорудив из покупок произведение искусства. Идея Мана была в разрушении функциональности утюга: теперь устройство не могло аккуратно гладить одежду, а разрывало костюмы и цеплялось за ткань. «Подарок» отлично перекликается с реди-мейд работами Марселя Дюшана и рваной тканью, которую ввели в моду Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали намного позже.

 


Sketch Chair, Front Studio

Мебель от Front Studio создана буквально путём рисования эскизов в воздухе. Жесты художника фиксируются с помощью технологии захвата движения, а затем

переводятся в 3D-принтеры. Спонтанность и беспорядочность человеческого тела создаёт функциональный предмет, сочетается со световыми рисунками Пикассо, показанными в фотографиях рядом со стульями на выставке.

 

 


Фотографии Тима Уокера

Влияние сюрреализма на фотографию, начавшееся в 1930-х годах, также станет основным направлением экспозиции. Здесь будут показаны модные снимки Ли Миллер и копии модных журналов, обложки для которых создавал де Кирико, наряду с фотосессией Тима Уокера с актрисой Тильдой Суинтон для журнала W.

Тим Уокер известен тем, что использует сюрреалистические образы в своих работах. Для создания фотографий из серии «Страннее, чем в раю» Тильда Суинтон отправилась в Мексику вместе с автором снимков. Загадочные и яркие фотографии будут показаны рядом с оригинальными картинами Леоноры Каррингтон и Леоноры Фини.

 

 

 


Коллекция Kosmos in Blue, Ясмина Атта

Работая в духе быстрорастущего афро-сюрреалистического движения, Kosmos in Blue Ясмины Атты создан на слиянии разных культур, включая нигерийское наследие дизайнера и интерес к японской манге и аниме жанру Gundam. Коллекция состоит из украшений в виде кожаных крыльев с мотором, которым намеренно придали самодельный вид. Ясмина работала над серией в своей студии во время изоляции, доступ к материалам был скудный, а потому художница захотела отразить этот факт на конечном продукте. В результате крылья из коллекции Kosmos in Blue представляют собой высокую моду, обращённую к индивидуализму. 

 

Экспозиция выставки. Фото: Andy Stagg @studiostagg

 

Посетители также увидят ансамбль Марии Грации Кьюири, вдохновлённый историческим сотрудничеством Дали и Диора в создании костюмов для «Бала столетия» в Венеции.

 

«Ранние сюрреалисты пережили Первую мировую войну и пандемию гриппа 1918 года, и их искусство отчасти было реакцией на эти ужасы. Сегодня, в контексте головокружительных технологических изменений, войны и очередной глобальной пандемии, дух сюрреализма чувствуется в современном дизайне более живым, чем когда-либо», — отмечает куратор выставки Кэтрин Джонсон.

 

Также кураторы рассмотрят, как современные художники и дизайнеры принимают стремительные изменения в мире, чтобы встряхнуть творческий процесс, открыть для себя новые инструменты и мыслить по-новому. 

 

 

В XX веке сюрреализм оказался чрезвычайно живучим течением, который просуществовал более 50 лет и продолжает развиваться и интегрироваться в культуру по сей день. В работах смешанных медиа разных художников, традиционных и цифровых, прослеживается влияние жанра. На выставке представлено много кинематографического материала, что крайне важно для современного зрителя: работы подняли на поверхность не только тему переосмысления человечного тела как феномена новой сексуальности, но и визуальные эксперименты. Благодаря сюрреализму грандиозные изменения произошли в кино и фотографии – эволюция современного искусства берёт начало именно в том, полном смелости времени.

 

Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today

 

 

Фото на обложке: Leonora Carrington, The Old Maids, 1947 (fragment). © Estate of Leonora Carrington / ARS, NY and DACS, London 2022

 

 


Читайте также:

Патриот на чужбине, или звезда и смерть Бориса Березовского

Краткое руководство по эффективному взращиванию счастливых детей-мультилингвов

За что такие деньги: 7 самых дорогих в мире картин

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ