Три легенды российской анимации: Ширяев, Старевич, Хитрук

Эдуард Успенский как-то сказал: «Микки-Маус — замечательный бренд. Но Чебурашка лучше». Все мы помним любимые мультики из детства — «Аленький цветочек», «Каштанку», «Снежную королеву», «Винни-Пуха», — однако не все помнят тех, кто подарил нам эти прекрасные истории. Журнал Afisha.London рассказывает истории трёх выдающихся российских мультипликаторов, которые повлияли на мировую анимацию и сделали возможным появление любимых мультфильмов.

Первый снятый на плёнку мультфильм появился в 1898 году — его создал британский режиссёр Джеймс Стюарт Блэктон, назывался он «Цирк лилипутов», а его героями были деревянные куклы. А вот в Российской империи первым мультипликатором стал Александр Ширяев — балетмейстер и танцор Мариинского театра. В 1906 году в Лондоне он купил кинокамеру и после возвращения на родину хотел снимать балерин на сцене, показывая им, как именно они должны двигаться, но дирекция Императорских театров съёмки Ширяеву запретила. Однако идею свою он не бросил и решил снимать подготовки к репетициям.

Telegram канал

Ширяев смастерил небольшую сцену, подвёл к ней свет и фотографировал балерин-куколок, сделанных из папье-маше, меняя их позиции — при воспроизведении полученной последовательности кадров, возникала иллюзия движения объектов. Так, для постановки «Пьеро и Коломбина» Ширяев сделал около восьми тысяч фотографий. С помощью таких куколок-моделей Ширяев продумывал хореографию и доносил свой замысел до балерин. Однако об анимации Ширяева не знали вплоть до 1995 года, когда исследователь истории кино Виктор Бочаров нашёл в архивах записи этих кукольных балетов. Именно по ним сегодня воссоздают постановки дореволюционных балетов, ведь других видеозаписей Императорского балета не сохранилось.

До этого времени первым русским мультипликатором считался биолог Владислав Старевич. Свой первый мультфильм он снял в 1910 году, а главными героями там вместо кукол были жуки-рогачи — Старевич хотел заснять борьбу самцов за самку. Но под ярким светом лампы жуки засыпали, и биолог решил заменить насекомых на чучела на проволоке.

Mico Solutions

К сожалению, фильм не сохранился, зато сохранился другой, «Прекрасная Люканида», где жуки разыгрывали сцены из средневековых рыцарских романов. Он с успехом шёл в кинотеатрах Европы, а лондонская газета Evening News писала:

«Никто из видевших картину не мог объяснить как всё это сделано. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…».

 

Старевич не ограничивался анимацией. В 1912 году он выступил режиссёром фильма «Страшная месть» по Гоголю и получил золотую медаль на конкурсе фильмов в Милане.

После революции Старевич переехал во Францию, где он снял свою самую известную работу — первый в мире звуковой полнометражный кукольный фильм «Рейнеке-Лис» по одноимённому роману Гёте. Когда Уолту Диснею предлагали заняться кукольной анимацией, он отказывался и говорил: «Старевич обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий». Старевич не раз хотел вернуться в СССР и продолжить работу с отечественными режиссёрами, но советские чиновники всегда отвечали отказом, и он так и не смог вернуться на родину.

колмановский

Ещё одним мультипликатором, определившим развитие российской анимации, был Фёдор Хитрук. Он входил в число тех, кто впервые увидел мультфильмы Уолта Диснея, которые в 1935 году показывали на Московском международном кинофестивале. Все были поражены увиденным — как вспоминал Хитрук: «Фильм Диснея не укладывался ни в какие рамки привычного сознания. Это был такой класс режиссуры, поразительное слияние пластики, музыки, идеи и характеров. Это была ворожба, колдовство». После этого события было решено создать студию «Союзмультфильм», куда в 1937 году пришёл работать Хитрук. 

Его первым опытом на студии стало «оживление» дяди Стёпы. Позже он вспоминал: «Никогда в жизни я не испытывал такого беспредельного, головокружительного счастья, как в тот день, когда мои рисунки, которые целый месяц маячили перед моими глазами, вдруг соединились в незнакомого мне человечка, и тот зажил собственной жизнью. Произошло чудо, и я оказался к нему причастным». 

Читайте также: Тамара Эйдельман: как воспитывать детей в эпоху Google и сохранить любовь к книгам

За свою карьеру Хитрук создал около двухсот персонажей, среди которых лев Бонифаций, Снежная Королева, дядя Стёпа и, конечно, всеми любимый Винни-Пух. Советская экранизация сказки Милна о медвежонке Винни-Пухе стала одной из самых любимых и цитируемых за всю историю «Союзмультфильма»: за неё Хитрук был удостоен Государственной премии СССР в 1976 году. Автор «диснеевской» версии Вольфганг Райтерманн даже признавался, что советский Винни-Пух понравился ему куда больше собственного. 

1140х300 museumcat.london

Работы Хитрука отмечались на международных фестивалях: на Каннском фестивале 1974 года ему вручили «Золотую пальмовую ветвь» за лучший мультфильм для взрослых «Остров», а через год в Каннах специальным призом отметили «Дарю тебе звезду». Мало кто знает, что Хитрук не только создавал собственные мультфильмы, но и оформлял «анимационную часть» художественных фильмов. Например, фильм «Ирония судьбы, или с лёгким паром» начинается с небольшого мультипликационного вступления об однотипных домах — его придумал Фёдор Хитрук.

В 1983 году Хитрук снял свой последний фильм «Лев и бык». После смерти супруги в 1984 году мультфильмов он больше не снимал — он писал книги и преподавал, воспитав плеяду таких талантливых мультипликаторов, как Норштейн, Хржановский и Назаров, успех которых окончательно определил вектор развития российской анимации.

Изображение на обложке: Afisha.London / Midjourney 

Mico Solutions

Читайте также: 

Кино — не пилюля утешения. Андрей Звягинцев о творчестве, работе за рубежом и жизни после комы

Алан Милн: писатель, превративший Винни-Пуха в британскую икону

Корней Чуковский в Лондоне: три визита сказочника в Великобританию