Александр Зельдин и его язык документального театра

В мае 2026 года режиссёр Александр Зельдин представит в театре Young Vic новую работу — постановку Care. Накануне премьеры Afisha.London рассказывает о творческом пути режиссёра и его уникальном творческом методе. Впервые о Зельдине заговорили в 2016 году после спектакля Love в National Theatre — тонкой, почти документальной истории о семьях, живущих во временном жилье. Тогда спектакль был воспринят критиками как отход от традиционной драматургии и привлёк внимание своей документальной интонацией и фокусом на наблюдении.

С тех пор Зельдин закрепил за собой репутацию режиссёра, работающего на границе искусства и реальности. Его метод строится на длительных исследованиях, а в постановках актёры не столько играют, сколько существуют в заданных обстоятельствах, а рядом с ними часто появляются непрофессиональные участники — люди с реальным жизненным опытом, который становится частью сценического материала. 

https://www.museumcat.london/event-info/brayton-morskoy-kurort-koroley-2

Человек мультикультурного происхождения, выросший в Лондоне

Александр Зельдин родился в Лондоне в 1985 году в семье со сложной и  интересной историей: его отец был выходцем из русско-еврейской семьи, а мать — австралийка. Когда Александру было пятнадцать, умер его отец и этот опыт он позже упоминал в интервью как важный для своего восприятия времени и человеческих отношений. Во многих работах режиссёра проявляется интерес к темам памяти, утраты и уязвимости, особенно в проектах, основанных на личных и семейных историях.

Фото: Alyssa Schukar

Международный маршрут: от Каира до Лондона

Зельдин начал ставить спектакли ещё в школе, а во время учёбы в Оксфорде реализовал свой первый международный проект — постановку по Кальдерону «Стойкий принц» в Каире с участием местных музыкантов. После университета он работал в Мариинском театре, где занимался оперными постановками, включая российскую премьеру «Припудри ей личико» (Powder her Face) Томаса Адеса, а также произведения Пуччини и Равеля.

https://afishalondontickets.com/events/tur-uinston-cercill-celovek-i-epoxa

В 2010 году Зельдин возглавил European Theatre Company на Napoli Teatro Festival Italia и выпустил «Ромео и Джульетту» с артистами из стран Ближнего Востока, спектакль звучал сразу на арабском и итальянском языках. Год спустя он работал в Южной Корее, где поставил «Макбета» с труппой Yi Youn Taek’s Goripae Group — постановка получила признание критиков.

Читайте также: Русская классика на лондонских сценах в 2026 году: от Тургенева до Чехова

В январе 2012 года появился «Шемехе» — музыкально-театральный проект, созданный в Тбилиси в сотрудничестве с British Council, National Theatre Studio и театром Руставели. В том же году он поставил Black Battles with Dogs в Southwark Playhouse. Уже в 2013 году Зельдин работал ассистентом Питера Брука и Мари-Элен Эстьенн в их постановке «Волшебной флейты», а параллельно начал формировать собственную труппу в Великобритании.

Проекты Александра Зельдина получили профессиональное признание: он был номинирован на Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, стал лауреатом премии Quercus и занимал позицию приглашённого режиссёра в Birmingham Repertory Theatre.

https://afishalondontickets.com/events/art-zavtrak-elza-skiaparelli-genii-siurrealizma-v-mode-100849

Метод Зельдина:  сценическое письмо и включённое наблюдение

Зельдин не пишет пьесы в привычном смысле. Его работу часто описывают как форму «writing for the stage» — сценического письма, в котором спектакль возникает не из заранее готового текста, а из длительного процесса наблюдения и взаимодействия с реальной средой.

Каждый проект создаётся годами: прежде чем появляется структура, режиссёр проводит длительное исследование, проводит десятки интервью и наблюдает за средой, о которой собирается говорить.

Юсуповы: от имперской роскоши к парижской эмиграции

В его театре актёры не исполняют роли в традиционном смысле, они существуют внутри точно выстроенного пространства, где повседневные действия становятся частью драматургии: еда на сцене настоящая, паузы не заполняются, речь часто обрывается, а пространство устроено так, чтобы зритель оказался максимально близко к происходящему. Граница между наблюдением и участием постепенно стирается, и театр в его понимании способен приблизить нас к реальности, в которой мы живём, но которую не всегда готовы видеть.

Читайте также: Как «Русские сезоны» Дягилева повлияли на мир искусства Европы XX века

Основные работы: от трилогии «Неравенство» до новой постановки Care

Beyond Caring

(2014–2017, The Yard Theatre / National Theatre / Schaubühne)

Один из ключевых ранних проектов Зельдина. Действие разворачивается на ночной смене мясоперерабатывающего предприятия, где работают временные сотрудники с нулевыми контрактами: пространство выстроено почти документально: повторяющийся труд, усталость, паузы и случайные разговоры. Критики отмечали предельный натурализм и социальную точность постановки, называя её «невыносимо честным взглядом на работу и выживание». В американская версия постановки, рассказывающей о пяти временных уборщиках, в репетиционный процесс и разработку постановки были вовлечены участники профсоюза UNITE и Chicago Workers Collaborative, чей опыт стал частью создания спектакля.

Love

(2016, National Theatre / европейское турне / BBC Film)

Работа продолжает исследование социальной уязвимости, перенося действие в пространство временного муниципального жилья на Рождество. Несколько семей оказываются в условиях нестабильности и отсутствия дома, а структура спектакля строится на наблюдении за повседневностью: еда, ожидание, бытовые разговоры и тишина становятся основой действия. Постановка получила телевизионную адаптацию, а критики отмечали её эмоциональную сдержанность и почти кинематографическую близость к персонажам.

Фото: Love / BBC Film

Faith, Hope and Charity

(2019, National Theatre)

Завершает трилогию «Неравенство» (The Inequalities). Действие разворачивается в волонтёрской столовой, где люди разных возрастов и социальных слоёв оказываются в одном пространстве. Спектакль продолжает концепцию Зельдина — сочетание профессиональных и непрофессиональных исполнителей, длительное наблюдение и отказ от традиционной драматургии — и воспринимается как итоговое высказывание о социальной реальности Британии.

To Kill a Mockingbird

Une Mort dans la Famille

(2022, Odéon-Théâtre de l’Europe, Париж)

Режиссёр обращается к автобиографическому материалу: в центре оказываются воспоминания и семейная история, связанные с матерью и опытом утраты. Социальная среда здесь отступает, уступая место памяти, а критики отмечают сдержанную интимность постановки.

Читайте также: После Чернобыля: Тарковский и кино Восточного блока в программе Barbican

Фото: Simon Gosselin

The Confessions 

(2023, Odéon / National Theatre / Burgtheater)

Зелдин продолжает свою линию наблюдательного театра, смещая фокус с социального опыта на природу памяти и идентичности. Спектакль работает как многоязычное сценическое исследование того, как личные и культурные воспоминания формируют наше восприятие себя и других.

1140х300 museumcat.london

The Other Place 

(2024, National Theatre / США)

Семейная драма о возвращении домой, где прошлое не даёт покоя, а попытка начать с чистого листа оборачивается новым витком боли. Две сестры снова оказываются под одной крышей после смерти отца, но отреставрированный семейный дом уже не кажется безопасным пространством: среди свежих стен и недосказанностей всплывают вина, травмы и борьба за справедливость. Музыку для постановки создал Яннис Филиппакис, фронтмен британской группы Foals. 

https://afishalondontickets.com/events/spektakl-diuimovocka

Care

(11 мая — 11 июля 2026, Young Vic)

Новая работа Александра Зельдина развивается из французского спектакля Une Mort dans la Famille, но полностью переосмысляется для британской сцены. В центре истории — пожилая женщина, которую семья помещает в дом престарелых, и пространство учреждения постепенно раскрывается как сложная среда, где сосуществуют одиночество, забота и неожиданные моменты близости.

Фото: CARE / Young Vic

Как и в предыдущих проектах, в Care участвуют не только актёры, но и непрофессиональные исполнители, привлечённые через программу Young Vic Taking Part, которая работает с участниками локальных сообществ и интегрирует их в художественные проекты театра. Билеты на спектакль

Фото на обложке: Alyssa Schukar 

Cyrano de Bergerac https://prf.hn/l/lQd5k5d/

Читайте также: 

Гардероб как дипломатия: выставка к столетию Елизаветы II в Лондоне

Великие британские современники: Эндрю Ллойд Уэббер

Свобода придумывать. Разговор с Дмитрием Крымовым