ERTÈ: искусство как наркотик

В мире искусства необыкновенный Эрте — фигура исключительная и почти мистическая. Французский художник с русскими корнями, навсегда покинувший родину, стал одним из самых преданных последователей стиля ар-деко. К 130-летнему юбилею художника рассказываем про исключительность Эрте, и как его искусство изменило представление о мировой моде.

Будущий художник, которого позже все будут знать, как фантастического Эрте, родился в 1892 году под именем Роман Петрович Тыртов и прожил практически 100 лет, минуя страшные испытания XX века. Будучи современником кубизма, сюрреализма, экспрессионизма и иных авангардных течений, он всегда придерживался эклектичного ар-деко, видя в нём подлинную эстетику и красоту.

Преемственность поколений

Роман родился в Санкт-Петербурге в семье с давними традициями и глубокой историей. Род Тыртовых был известен ещё с середины XVI века и неизменно мужчины находили свое призвание в военном деле. К неудовольствию своего отца, который был генерал-лейтенантом флота, маленький Рома предпочитал уроки музыки, балета и живописи, его любимым местом для прогулок были залы Эрмитажа. Он брал уроки танцев у балерины Марии Петипа, первые советы по рисованию получал от Ильи Репина. Постепенно в нём крепло желание стать художником и появились первые грёзы о Париже. После окончания гимназии, юноша просит в подарок от отца заграничный паспорт. В 1912 году Роман уезжает во Францию и навсегда оставляет Россию.

Новое имя

Мечты об успехе в Париже осуществились не сразу, и найти работу Роману удаётся лишь спустя несколько месяцев после приезда. Начинающий художник устраивается в маленький модный дом Caroline. Но сотрудничество продлилось недолго, вскоре хозяйка выгнала молодого человека с большим скандалом. На прощание она добавила, что ему не стоит пытаться стать художником по костюмам, ведь из этого ничего не выйдет.

Фото: Государственный Эрмитаж

Неприятная ситуация не сломила Романа, а подтолкнула к решительному шагу: он собрал все свои рисунки и отправил их самому знаменитому кутюрье того времени — Полю Пуаре.

С законодателем мод его роднила не только любовь к ярким цветам и экзотическим образам. Создание нарядов для них было не просто производством одежды, они видели в этом настоящее искусство, в их руках платья и модные аксессуары становились самостоятельными художественными произведениями. В работе Пуаре прослеживалось влияние образов, созданных Львом Бакстом и Александром Бенуа для «Русских сезонов» Дягилева, которые вдохновляли и Романа.

Читайте также: Как «Русские сезоны» Дягилева повлияли на мир искусства Европы XX века

Предложение от Поля Пуаре последовало незамедлительно, и в жизни начинающего художника началась новая глава. Во время работы в модном Доме Paul Poiret формируется особая техника и стиль Тыртова, которого художник будет придерживаться на протяжении всей жизни. Именно в тот период он оставляет свою благородную фамилию и начинает использовать псевдоним, составленный из его инициалов и прочитанный на французский манер — Erte (Эрте).

Букингемский дворец

Костюмы, журналы, мюзик-холлы

Сотрудничество с Полем Пуаре продлится до 1914 года, после чего Эрте решает попробовать себя в других жанрах. Художник впервые начинает работать над созданием сценических образов для артистов театров. Знаковый для творчества Эрте заказ не заставил себя ждать — он создаёт костюм для спектакля «Минарет», где блистала Мата Хари. Работа с экзотической танцовщицей приносит Эрте долгожданную известность.

Художник начинает активно работать в жанре сценографии, который на долгие годы станет любимым направлением для Эрте. В этот же период он подписывает свой первый контракт с самым известным журналом мод того времени — Harper`s Bazaar. Более чем за 20 лет сотрудничества, Эрте создаст 250 уникальных обложек для модного издания, также на страницах журнала появится более двух с половиной тысяч рисунков и эскизов мастера.

Любовь к ар-деко, преданность своей технике и невероятная работоспособность принесли Эрте мировую известность, сделав его незаменимым. Его рисунки хотели видеть в своих выпусках все модные издания — Vogue, Cosmopolitan, Women’s Home Journal и другие. Эрте рисовал уникальные эскизы одежды, модных аксессуаров, флаконов духов, мебели, также создавал орнаменты для тканей и продумывал художественные росписи стен для интерьеров.

1140х300 museumcat.london

Эрте продолжал творить и для сцены. В 1920-е он создал несколько костюмов для танцевальных номеров труппы великолепной Анны Павловой — «Времена года» и «Гавот». Художник не один раз сотрудничал с мюзик-холлом «Фоли-Берже», продумывая наряды их главной звезды — экзотической Жозефины Бейкер.

После Первой мировой войны художник долгое время работал в Америке, где его прозвали королём мюзик-холлов. В Нью-Йорке Эрте работал практически со всеми значимыми танцевальными труппами на Бродвее: Scandals и «Девушки Зигфельда».

Эскиз театральной декорации. Автор: Роман Тыртов (Эрте). (фрагмент) Фото: artchive.ru

Алфавит

После Второй мировой войны интерес к искусству Эрте, как и к ар-деко в целом, практически угас. Его экзотические образы с яркими цветами и изысканными линиями больше не удовлетворяли потребностям и интересам общества. Но сам художник не оставлял своей любви к ар-деко, говоря, что у настоящей красоты всегда есть ценитель.

Новый важный этап в творчестве Эрте наступает в конце 60-ых годов, когда начал возрождаться интерес к модерну. Художнику удалось провести несколько успешных выставок в Париже и по ту сторону Атлантики. В этот период происходит знаковое для Эрте знакомство с Эриком и Саломеей Эсторик — известными коллекционерами в области искусства и основателями Grosvenor Gallery, где много позже была организована крупная выставка, приуроченная к 125-летию мастера. 

колмановский

Вдохновленный Эрте принимает решение о переиздании своих ранних работ. В 1968 году публике были представлены «Числа», «Четыре сезона» и самая известная серия мастера — «Алфавит», работа над которой была начата ещё в далёком 1920 году и не была завершена в силу занятости художника.

Очередным важнейшим событием в творческой жизни Эрте также стало открытие масштабной выставки в музее Метрополитан в Нью-Йорке. После её невероятного успеха, работы художника вновь активно обсуждались в художественном мире.

Изысканная красота Эрте — это тонкие силуэты, плавность линий, лёгкость тканей, неожиданное сочетание цветов и вплетение уникальных орнаментов. Его искусство по-настоящему эклектично и элегантно, в нём прослеживаются мотивы Древней Греции и Египта, которые идеально сочетаются с броскими элементами модерна.

«Воображение — главное в моём творчестве. Всё, что я делал в искусстве — игра воображения. И у меня всегда был один идеал, одна модель — движение танца».

Именно живое воображение и невероятное чувство стиля позволили художнику достичь таких высот и признания. Самое его имя стало синонимом для волшебного ар-деко, навсегда сделав Эрте одним из самых значимых художников XX века.

Обзор подготовила Елизавета Давыдова

Коллаж на обложке: erte.ru, archive.ru

Читайте также: 

Волшебный «Щелкунчик» в Лондоне: где смотреть праздничный балет

Влияние сюрреализма на мир дизайна — новая выставка Музея дизайна в Лондоне

Александр Дж. Гиффорд «Мы выступаем за русскую культуру»