Признанные гении и великие современники: коллекция текстов Afisha.London о художниках
Великобритания славится своими великими художниками, и в её галереях (в том числе, конечно, в Лондоне) хранятся шедевры таких мастеров, как Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, Уильям Тёрнер, Фрэнсис Бэкон, Дэмьен Хёрст и других. В Международный день художника 8 декабря журнал Afisha.London собрал подборку своих лучших текстов по теме — вдохновляйтесь и кто знает, может, и в вас дремлет талант художника!
Праздник был учреждён в 2007 году в России по инициативе международной ассоциации Искусств народов мира и её основателя, художника и филантропа Николая Корнилова. В Великобритании сейчас, по разным данным, около 43 тысяч мастеров кисти, и кто знает, возможно, среди них будущие звёзды искусства, а пока рассказываем об известных на весь мир английских и не только творцах, необычных собраниях картин и криминальных событий, связанных с ними.
Непризнанный гений и меланхоличный мистик: главные работы Уильяма Блейка
Совсем недавно, 28 ноября, в мире отмечали день рождения этого художника. Долгие годы он оставался в затмении, а его работы считались плодом больной фантазии. Сейчас представить культуру без Блейка практически невозможно: несколько лет назад галерея Tate Britain воплотила мечту художника и проецировала работу «Ветхий днями» на купол собора Святого Павла.
Изображение: Afisha.London / Midjourney
«Искусство для всех»: художники-авангардисты Гилберт и Джордж
Гилберт Проеш и Джордж Пассмор — один из самых знаменитых художественных дуэтов британского арт-рынка. Их совместная жизнь и карьера длятся уже более 50 лет, а их искусство оказывает сильнейшее влияние на молодое поколение художников. Заявив о себе с помощью перформанса, Гилберт и Джордж прошли большой путь в поисках уникального визуального языка, способного бросить вызов обыденности и заявить об острых социальных проблемах. Неизменным оставалось одно — их стремление создать «искусство для всех» и выйти за рамки существующих форматов.
Бакст, Бенуа, Добужинский: как в Оксфорде появилась большая коллекция русского искусства
Оксфорд в первую очередь знаменит университетом, который является не только одним из престижнейших высших учебных заведений в мире, но и одним из старейших. Однако это далеко не единственная достопримечательность города — в нём также расположился удивительный музей, в котором хранится непревзойдённая коллекция русского искусства. Редакция журнала Afisha.London рассказывает о культурных связях Оксфорда и России, а также разбирается, как в Музее Эшмола появилось одно из крупнейших собраний русского искусства в мире.
Амедео Модильяни и Анна Ахматова: загадочный роман в стиле ню
Роман Амедео Модильяни и Анны Ахматовой до сих пор вызывает споры — одни считают их отношения фикцией, а другие находят доказательства великой любви. Журнал Afisha.London не мог обойти вниманием столь загадочную, полную слухов и домыслов историю, и решил разобраться, кем были друг другу русская поэтесса Серебряного века и итальянский художник, воспевающий красоту обнажённого женского тела.
Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Салмон в Париже, фото сделано Жаном Кокто в 1916 г. Фото: Amedeo Modigliani (1884–1920), Public domain, via Wikimedia Commons
Безумный гений: в чём феномен Малевича и где смотреть его картины
Что вы знаете о Казимире Малевиче? Абсолютно точно вам известен «Чёрный квадрат», и то, какие споры среди ценителей искусства вызывает это полотно до сих пор (а ему больше ста лет!). Художник бросил вызов всеобщему пониманию живописи, создав совершенно новое направление — супрематизм. Не стоит воспроизводить то, что мы видим, на холсте, истинное творчество должно твориться с нуля — за эту революционную идею Малевичу в своё время пришлось расплачиваться, при этом он рисовал и вполне понятные многим полотна. Но обо всём по порядку. Рассказываем о творческом пути художника родом из Киева, трудностях его судьбы и том, где сейчас можно посмотреть его картины.
Великие британские современники: Дэмьен Хёрст
Дэмьен Хёрст своим примером доказывает, что художнику вовсе не обязательно быть голодным. Родившись в простой семье, он смог благодаря таланту и неоднозначным работам стать одним из самых богатых ныне живущих творцов — коллекционеры готовы выкладывать миллионы за его инсталляции, через которые красной нитью проходит тема смерти. Журнал Afisha.London рассказывает, в чём заключается феномен художника, и вспоминает его самые яркие творения.
Изображение: Afisha.London / Midjourney
Pop Art Мастер: тест на знание картин Энди Уорхола
Художник и кинорежиссёр, дизайнер и арт-продюсер Уорхол отвергал правила мира классических галерей с их изысканной публикой. В конце концов, он сам превратился в арт-объект: бледная кожа, белые волосы, тёмные очки, медленная и тихая речь — узнаваемые черты, которые в мыслях людей безошибочно складываются в портрет художника. Уорхол любил попсу и, нам кажется, ему бы понравились возможности современных нейросетей. Поэтому в честь юбилея редакция журнала Afisha.London попросила Midjourney отдать дань уважения великому мастеру и сделать несколько изображений в его стиле. Проверьте себя: сможете ли вы угадать, где Уорхол, а где нейросеть?
История любви и ненависти художника Пабло Пикассо и балерины «Русских сезонов» Ольги Хохловой
Пабло Пикассо – один из величайших художников XX века и колоритный сердцеед. На своём пути он встретил множество женщин, но одной из главных муз испанского гения стала его первая жена Ольга Хохлова. Балерина кордебалета «Русских сезонов» Дягилева покорила Пикассо своей элегантной скромностью, но их совместная жизнь, для обоих ставшая трамплином в высшее общество, закончилась трагически. Журнал Afisha.London рассказывает, как на холсте художник запечатлел этапы жизни с Ольгой, превратив их историю в достояние общественности и ценное наследие для поклонников кисти Пикассо.
«Объятия» (1969) — Пабло Пикассо. Фото: Christie’s
Британские художники, которые прославились в России
Времена правления Екатерины II известны как расцвет русско-британских отношений. Императрица активно приглашала художников из Великобритании, а также покупала их работы для коллекции Государственного Эрмитажа. В дальнейшем эту традицию продолжил Александр I, который ангажировал английского портретиста Джорджа Доу для написания Военной галереи в Зимнем дворце. Журнал Afisha.London рассказывает о британских художниках, творчество которых было тесно связано с Россией.
Изображение: Afisha.London / Midjourney
Борис Анреп в Лондоне: донжуан и герой стихов Анны Ахматовой
Художник-мозаичист, любимец женщин и звезда лондонской богемы первой половины XX века. Британцам он знаком по восхитительным мозаикам в Банке Англии, Tate Britain и Национальной галерее в Лондоне, а русскоязычные ценители искусства наверняка вспомнят Анрепа как героя творчества Анны Ахматовой. Поэтесса была в него влюблена и посвятила художнику 36 стихотворений. Кроме неё перед обаянием красавца Анрепа не устояли и многие другие женщины, среди которых русская аристократка Юния Хитрово, американская мозаичистка Джинн Рейналь и подруга Вирджинии Вулф — британская художница Оттолайн Моррелл. Журнал Afisha.London разбирается в перипетиях любовных приключений художника и выясняет, как он стал главной любовью Анны Ахматовой.
Антонио Канова и его «Три грации»: история создания неоклассического шедевра
Итальянский мастер мраморной резьбы Антонио Канова обладал уникальным умением улавливать божественное в смертном и превращать холодный мрамор в произведения искусства — он брал камень и удалял всё лишнее, освобождая скрытую в нём красоту. Журнал Afisha.London рассказывает о наследии этого великого итальянского скульптора и его главном творении — скульптуре «Три грации», версии которой можно найти как в Великобритании, так и в России.
Смотреть нельзя кромсать: самые громкие нападения на картины в Национальной галерее Лондона
В последние несколько лет громкие нападения на картины великих художников участились, но это вовсе не современный тренд, а напасть, которая существует больше века. Несмотря на то, что произведения искусства находятся в хорошо охраняемых музеях и галереях, вредителям всегда удавалось добираться до них и причинять урон. Журнал Afisha.London рассказывает о самых беспрецедентных нападениях на картины в Национальной галерее Лондона с начала XX века и выясняет, почему люди портят великие творения.
Фото на обложке: Afisha.London / Midjourney
Читайте также:
Интервью Сергея Николаевича с Людмилой Петрушевской: «Королева-бродяга»
Рождественские ёлки и витрины Лондона: куда отправиться за атмосферой праздника
Рождественские ярмарки Лондона: гид по праздничным развлечениям 2024
Похожие статьи
Подписаться на рассылку
Наш дайджест будет приходить вам раз в неделю. Самое полезное и актуальное! Всегда можно изменить настройки получения.