Нужно ехать смотреть: 20 лучших выставок Лондона в 2026

2026 год станет одним из самых ярких и насыщенных в арт-жизни Лондона за последние годы. Крупнейшие музеи и галереи города — Tate Modern и Tate Britain, National Gallery, V&A, British Museum, Royal Academy, Serpentine и Hayward Gallery — готовят масштабные выставки, о которых будут говорить все. В центре внимания: Фрида Кало и Эльза Скиапарелли, Генри Мур и Аниш Капур, Мэрлин Монро и Елизавета II, Ян ван Эйк и гобелен из Байё, а также мода, фотография и перформансы. Журнал Afisha.London собрал главные выставки 2026 года, чтобы вы могли заранее запланировать визиты и не пропустить самые обсуждаемые культурные события года.

 

A View of One’s Own: Landscapes by British Women Artists, 1760–1860

Courtauld Gallery, 28 января — 20 мая 2026 

В Courtauld Gallery открывается выставка A View of One’s Own: Landscapes by British Women Artists, 1760–1860, посвящённая британским художницам, работавшим с пейзажем в конце XVIII — первой половине XIX века. Экспозиция покажет «золотой век» британского пейзажа — через акварели и рисунки женщин, чьи имена долгое время оставались в тени. Несмотря на институциональные ограничения (после основания Королевской академии в 1768 году в ней более полутора веков не появлялось новых женщин-академиков), художницы продолжали учиться, выставляться и формировать визуальный язык эпохи — особенно в жанре акварельного пейзажа. Подробнее

Samurai

British Museum, 3 февраля — 4 мая 2026

В Британском музее откроется масштабная выставка Samurai, посвящённая истории японского воинского сословия. Проект прослеживает путь самураев на протяжении тысячи лет: от средневековых полей сражений до музейных залов, видеоигр и модных подиумов XXI века.

 

Читайте также: Лондон 2026: самые интересные события года

 

Katsushika Hokusai (1760–1849), Minamoto no Tametomo on the Isle of Demons. Фото: © The Trustees of the British Museum

 

Экспозиция предлагает пересмотреть привычный образ самурая исключительно как воина. В период долгого мира, начиная с XVII века, самураи стали элитой японского общества — администраторами, учёными, поэтами и художниками. В выставке также подчёркнута роль женщин-самураев, а миф о «кодексе бусидо» показан как сравнительно поздняя конструкция, сформировавшаяся в эпоху японского империализма. Подробнее

 

 

Lucian Freud: Drawing into Painting

National Portrait Gallery, 12 февраля — 4 мая 2026

Первая в Великобритании музейная выставка, целиком посвящённая рисункам Люсьена Фрейда на бумаге. Проект смещает фокус с живописи на рисунок и показывает, как именно графика формировала один из самых узнаваемых художественных языков XX века.

 

Читайте также: Зигмунд Фрейд в Лондоне: таинственный период с русской Афродитой Лу Саломе

 


Экспозиция охватывает почти всю карьеру Фрейда: от ранних работ 1930-х до начала 2000-х. В центре внимания — человеческое лицо и тело, навязчивая для художника тема наблюдения и физического присутствия. Специально к выставке галерея приобрела 12 новых произведений из наследия Фрейда, включая восемь офортов. Среди них — портрет его дочери, модельера Беллы Фрейд, а также архивные и ранее не выставлявшиеся материалы. Подробнее

 

 

Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends

Young V&A, с 12 февраля 2026

В Young V&A открывается выставка Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends — закулисный взгляд на студию Aardman в год её 50-летия. Экспозиция посвящена искусству анимации и тому, как из пластилина, проволоки и терпения рождаются самые любимые британские персонажи — Уоллес и Громит, Барашек Шон и Морф. Проект ориентирован на семейную аудиторию, но будет интересен и взрослым — как редкая возможность заглянуть внутрь одной из самых влиятельных анимационных студий в истории британской культуры. Подробнее

 

Читайте также: Где в Лондоне сбросить адреналин

 

Wallace & Gromit visit Young V&A. Фото: David Parry for the V&A

 

Seurat and the Sea

The Courtauld Gallery, 13 февраля — 17 мая 2026

Первая в истории выставка, целиком посвящённая морским пейзажам Жоржа Сёра. Это также первая крупная экспозиция художника в Великобритании почти за 30 лет и редкая возможность по-новому взглянуть на одного из ключевых мастеров неоимпрессионизма. Выставка объединяет 27 живописных работ, этюдов маслом и рисунков, созданных Сёра во время пяти летних поездок на северное побережье Франции в 1885–1890 годах.

 

 

Порты и курорты Ла-Манша — Онфлёр, Пор-ан-Бессен, Гравлин — стали для художника лабораторией цвета. Именно здесь он оттачивал свою радикальную технику пуантилизма, стремясь, по собственным словам, «смыть с глаз парижскую студийную пыль и передать яркую ясность природы во всех её нюансах». Подробнее

Georges Seurat, 1859–1891, Seascape at Port-en-Bessin, Normandy, 1888. Фото: National Gallery of Art, Washington, D.C.

 

Tracey Emin

Tate Modern, 27 февраля — 31 августа 2026

Большая ретроспектива Трейси Эмин — одна из ключевых выставок 2026 года и редкая возможность увидеть 40 лет её радикальной, предельно личной практики в одном пространстве. Экспозиция охватывает все основные медиумы, с которыми работает художница: живопись, видео, текстиль, неон, скульптуру, инсталляцию и текст. Выставка выстраивает хронологию от 1990-х до сегодняшнего дня, соединяя знаковые работы — включая скандально известную My Bed — с произведениями, ранее не показанными публике.

 

 

Трейси Эмин — одна из главных фигур британского искусства своего поколения. Её искусство, возникшее в 1990-х, определило язык эпохи и до сих пор продолжает задавать вопросы о границах откровенности, женского опыта и самого понятия искусства. Подробнее

 

Читайте также: Женское движение суфражизм в истории Великобритании и России

 

Tracey Emin, My Bed 1998 Фото: © Tracey Emin. Courtesy The Saatchi Gallery, London / Photograph by Prudence Cuming Associates Ltd.

 

David Hockney

Serpentine North Gallery, 12 марта — 23 августа 2026

Центральным произведением выставки станет A Year in Normandie — монументальный 90-метровый фриз, впервые показанный в Лондоне. Созданный на iPad и вдохновлённый гобеленом из Байё, он фиксирует смену времён года в Нормандии, где художник жил и работал во времена пандемии. В пространстве Serpentine работа вступает в диалог с природой Кенсингтонских садов, продолжая тему наблюдения и «акта смотрения», важную для Хокни на протяжении всей его карьеры. Подробнее

 

 

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

V&A, с 28 марта 2026

В Музее Виктории и Альберта откроется Schiaparelli: Fashion Becomes Art — первая в Великобритании масштабная выставка, посвящённая Эльзе Скиапарелли и одному из самых радикальных модных домов XX–XXI веков. Экспозиция охватывает почти столетие истории — от авангардных экспериментов 1920–30-х до сегодняшних коллекций под руководством креативного директора Дэниела Роузберри.

 

Читайте также: Музей Виктории и Альберта расширяет Gilbert Galleries

 

Скиапарелли вошла в историю как дизайнер, превратившая моду в форму искусства. В сотрудничестве с сюрреалистами — Сальвадором Дали, Жаном Кокто, Альберто Джакометти — она создавала вещи-манифесты, бросавшие вызов представлениям о красоте и женственности. Подробнее

 

Не пропустите фирменные ART-завтраки и FRIDAY LATE от редакции Afisha.London – регулярно к самым интересным выставкам и другим культурным событиям мы организуем лекции и встречи с погружением в тему. Анонсы появлятся в Инстаграме кассы журнала – подпишитесь сейчас, чтобы не пропустить события.

 

 

 

Queen Elizabeth II: Her Life in Style

The King’s Gallery, Buckingham Palace, 10 апреля — 18 октября 2026

К столетию со дня рождения Елизаветы II в галерее при Букингемском дворце откроется выставка, посвящённая стилю покойной королевы. В экспозиции планируют около 200 предметов, половина из которых будет показана впервые: платья, украшения, шляпы, обувь, аксессуары, а также эскизы, образцы тканей и личная переписка с кутюрье. Выставка подчёркивает не только безупречный вкус королевы, но и её осознанное отношение к моде как инструменту «мягкой силы». Подробнее

 

Читайте также: Вдохновлённые королевой: Елизавета II в субкультуре

 

Evening gowns, Ian Thomas, c 1970s Фото: © Royal Collection Enterprises Limited 2025 | Royal Collection Trust. Photographer: Jon Stokes

Последний шанс увидеть:

Lee Miller (Tate Britain) — Крупнейшая в Великобритании ретроспектива сюрреалистки Ли Миллер: от авангарда и модной фотографии до военных репортажей и малоизвестных египетских пейзажей. До 15 февраля 2026
Marie Antoinette (V&A South Kensington) — Мария-Антуанетта как модная и культурная икона на протяжении более 250 лет истории искусства и дизайна. До 22 марта 2026
PICASSO: The Three Dancers (Tate Modern) — театрализованная интерпретация культовой работы Пикассо, переосмысливающая его радикальный художественный язык. До 12 апреля 2026

 

 

Turner and Constable (Tate Britain) — ключевая выставка о соперничестве двух титанов британской живописи в год 250-летия их рождения. До 12 апреля 2026
Wes Anderson: The Exhibition (Design Museum) — первая ретроспектива Уэса Андерсона с доступом к архивам, декорациям и визуальному миру его фильмов. До 4 мая 2026
Wright of Derby: From the Shadows (The National Gallery) — драматические сцены света и тьмы в живописи Джозефа Райта, посвящённые науке и открытиям эпохи Просвещения. До 10 мая 2026

 

 

Zurbarán

The National Gallery, 2 мая — 23 августа 2026

Первая в Великобритании экспозиция Франсиско де Сурбарана, одного из величайших мастеров испанского барокко. Художника, чьи полотна соединяют предельный реализм с почти физически ощутимым мистическим напряжением. Сурбаран работал в Севилье XVII века — одном из главных торговых центров мира, — и писал всё: от камерных натюрмортов до монументальных алтарных образов. Его особый дар — изображение ткани. Шёлк, шерсть, монашеские рясы и роскошные одеяния переданы с такой точностью, что сама материя становится носителем смысла. Подробнее

 

Читайте также: История любви и ненависти художника Пабло Пикассо и балерины «Русских сезонов» Ольги Хохловой

 

Francisco de Zurbarán, Agnus Dei, 1635 – 1640 Фото: Museo Nacional del Prado, Madrid © Photographic Archive Museo Nacional del Prado

 

Henry Moore: Monumental Nature

Kew Gardens, 9 мая — 27 сентября 2026

Проект объединяет более 100 произведений, включая 30 монументальных скульптур, размещённых по всей территории садов, и свыше 70 рисунков, моделей и камерных работ, представленных в Shirley Sherwood Gallery of Botanical Art. Выставка исследует, как природа формировала визуальный язык одного из главных британских скульпторов XX века. Кости, камни, раковины, изгибы ландшафта — все эти мотивы легли в основу узнаваемых форм Мура, которые в Кью вступают в прямой диалог с деревьями, полянами и флорой ботанического сада. Подробнее

 

Читайте также: Классик модернизма Генри Мур и его муза Ирина Радецкая

Marilyn Monroe: A Portrait

National Portrait Gallery, 4 июня — 6 сентября 2026

В Национальной портретной галерее откроется выставка, приуроченная к 100-летию со дня рождения Мэрилин Монро. Экспозиция предложит взглянуть на одну из самых мифологизированных фигур XX века через портреты, созданные ведущими художниками и фотографами своего времени — и за его пределами. На выставке собраны работы Энди Уорхола, Полин Боти, Марлен Дюма, Джеймса Гилла, Розалин Дрекслер и Одри Флэк, а также более 20 культовых фотографов, среди которых Сесил Битон, Филипп Халсман, Ричард Аведон и другие. Вместо привычного образа «иконы» выставка делает акцент на творческом участии самой Монро в создании собственного визуального мифа — её умении работать с камерой, образом и ожиданиями публики. Подробнее

 

The Only Blonde in the World, 1963, Pauline Boty, Фото: © The estate of Pauline Boty. Photo Tate.

 

Anish Kapoor

Hayward Gallery, Southbank Centre, 16 июня — 18 октября 2026

В Hayward Gallery открывается масштабная выставка Аниша Капура — одного из ключевых скульпторов современности. Экспозиция выстроена вокруг тем, определяющих практику Капура: иллюзии глубины, телесности, утраты ориентации и эмоционального воздействия формы. Здесь показаны его знаменитые «пустоты», работы с Vantablack — сверхчёрным материалом, почти полностью поглощающим свет, — а также зеркальные скульптуры, втягивающие зрителя в дезориентирующее отражение. Подробнее

 

Читайте также: Кротовые норы и чёрные дыры в творчестве Аниша Капура

 

Tsunami, 2018, Anish Kapoor Фото: ©Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2025

Frida: The Making of an Icon

Tate Modern, 25 июня 2026 — 3 января 2027

Масштабная выставка, посвящённая тому, как Фрида Кало стала не просто художницей, а глобальным культурным символом. Проект проследит путь от личной, глубоко автобиографичной живописи к статусу иконы, одинаково значимой для искусства, политики, феминизма и массовой культуры. В экспозиции предполагается более 130 работ, включая знаковые картины Кало, архивные документы, фотографии и личные вещи, а также произведения более чем 80 художников — её современников и тех, на кого она повлияла. Выставка выстраивает образ «множества Фрид»: интеллектуалки, художницы-модернистки, жены и политической активистки. Подробнее

 

 

Painting the French Riviera

Royal Academy of Arts, 2 октября 2026 — 31 января 2027

С 1870-х годов художники бежали на юг Франции от индустриального севера: от серых городов — к лазурному морю и ослепительному свету. Здесь работали Моне и Пикассо в Антибе, Матисс и Ив Кляйн в Ницце, Сезанн в Л’Эстаке, Синьяк в Сен-Тропе, Боннар в Ле-Канне, Ренуар в Кань-сюр-Мер. Сам Моне описывал процесс творчества здесь как «плавание в синем воздухе». На выставке покажут более 120 работ — живопись, скульптуру, афиши путешествий и кинофрагменты, охватывающие период с 1870-х до 1960-х годов. Экспозиция представит, как Ривьера стала катализатором художественных экспериментов, а позже — культовым туристическим и кинематографическим пейзажем, сформировавшим эстетику середины века. Подробнее

 

 

Renoir and Love

The National Gallery, 3 октября 2026 — 31 января 2027

Экспозиция будет посвящена тому, как Пьер-Огюст Ренуар говорил о любви — романтической, дружеской, семейной и мимолётной — и почему именно эта тема стала сердцем его импрессионизма. На выставке покажут около 40 работ, созданных в ключевой для художника период — с 1860-х по 1880-е годы. Главным событием станет показ картины «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) из музея Орсе, которая будет впервые представлена в Великобритании. Подробнее

 

 

Tim Walker’s Fairyland: Love and Legends

National Portrait Gallery, 8 октября 2026 — 31 января 2027

Выставка станет масштабным высказыванием одного из самых влиятельных британских фотографов о любви и квир-идентичности — через фантазию, миф и красоту. Тим Уокер прославился в 1990-х благодаря своему узнаваемому стилю, вдохновлённому сказками и приключениями. Среди его героев — Lady Gaga, Frank Ocean, Pet Shop Boys, Hunter Schafer, Chappell Roan и Мириам Марголис, а его работы публиковались в Vogue, Vanity Fair, LOVE, i-D, Another Man и других. Подробнее

 

Читайте также: Семь выдающихся британских фотографов

 

 

Agatha Christie

The British Library, 30 октября 2026 — 20 июня 2027

Выставка проследит путь Агаты Кристи (подробнее о жизни писательницы мы рассказывали здесь) через места и впечатления, сформировавшие её сюжеты: английские загородные дома, роскошные поезда, Ближний Восток и археологические раскопки под палящим солнцем. Именно этот опыт стал основой для самых известных романов: от «Убийства в Восточном экспрессе» до «Десяти негритят» (который недавно переименовали «И тогда никого не стало» (англ. And Then There Were None).

 

Пьеса Агаты Кристи «Мышеловка» ещё и рекордсмен — она непрерывно идёт в Вест-Энде уже с 1952 года. Билеты здесь — это нужно увидеть хотя бы раз в жизни.


В экспозиции будут фотографии, личные вещи, письма, блокноты, ранние рукописи и черновики, многие из которых ранее никогда не показывались публике. Среди ключевых экспонатов — печатная машинка Remington 1937 года, на которой, предположительно, была написана «And Then There Were None», заметки к театральной версии «Witness for the Prosecution», машинописный текст первого рассказа Кристи «House of Beauty», созданного в подростковом возрасте, а также её конспекты к экзамену по фармацевтике 1917 года. Подробнее

 

 

Van Eyck: The Portraits

The National Gallery, 21 ноября 2026 — 11 апреля 2027

Первый и возможно единственный в истории показ, на котором будут собраны в одной экспозиции все девять известных живописных портретов Яна ван Эйка. Речь идёт о половине всего сохранившегося наследия художника и о работах, которые почти никогда не покидают свои музеи. В их числе — легендарный «Портрет четы Арнольфини», который, к счастью, лондонцы могут лицезреть в родных стенах Национальной Галереи.

 

Читайте также: Самые громкие музейные ограбления и подделки в 2025 году

 

Экспозиция расскажет не о королях и аристократах, а о людях нового времени: купцах, ремесленниках, близком круге художника. Ван Эйк фактически создал портрет в его современном понимании — с живым взглядом, морщинами, румянцем и ощущением реального присутствия. Из-за хрупкости произведений подобное собрание на одной выставке возможно больше никогда не повторится. Подробнее

 

 

Peggy Guggenheim in London. The Making of a Collector

Royal Academy of Arts, 21 ноября 2026 — 14 марта 2027

Выставка посвящена короткому, но решающему периоду 1938–1939 годов, когда Пегги Гуггенхайм открыла галерею Guggenheim Jeune на Корк-стрит в районе Мэйфер (Лондон) и навсегда изменила собственную судьбу и художественный ландшафт города. Всего за полтора года галерея стала центром притяжения сюрреализма и абстракции. Здесь проходили первые в Великобритании персональные выставки Василия Кандинского, первые показы коллажа и скандальная выставка современной скульптуры. 

Выставка объединит ключевые произведения с тех легендарных экспозиций и работы того же периода художников, которых Гуггенхайм поддерживала: Эйлин Агар, Сальвадора Дали, Барбары Хепуорт, Генри Мура, Пита Мондриана, Софи Тойбер-Арп, Кандинского и других.

Подробности

 

Vasily Kandinsky Dominant Curve, 1936 Photo: Solomon R. Guggenheim Founding Collection, New York

 

Какие еще выставки заслуживают вашего внимания:

The 90s — экспозиция о визуальном и культурном ландшафте 1990-х, где культовая фотография, современное искусство и мода складываются в портрет десятилетия.
The Bayeux Tapestry — исторический показ гобелена из Байё в Британском музее, рассказывающего о нормандском завоевании Англии и битве при Гастингсе 1066 года.
Konrad Mägi — британский дебют эстонского модерниста: насыщенные цветом пейзажи и портреты художника, соединившего символизм и духовный поиск.

 

 

Фото на обложке: Коллаж Afisha.London

 

 

 

Читайте также:

Что делать в Лондоне в этом месяце: афиша главных событий

Самые странные профессии в истории: от пороховых обезьянок до будильщиков

Мильон слов – не мелочевочки, а «океюшки». Утверждённые слова 2025 года, которые мы заслужили

Array ( [related_params] => Array ( [query_params] => Array ( [post_type] => post [posts_per_page] => 5 [post__not_in] => Array ( [0] => 128105 ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => category [field] => id [terms] => Array ( [0] => 1069 [1] => 2642 ) ) ) ) [title] => Похожие статьи ) )

Похожие статьи

alt-text
Лондон 2026: самые интересные события года
alt-text
Самые громкие музейные ограбления и подделки в 2025 году
alt-text
Где погулять в праздничные дни: рождественские усадьбы недалеко от Лондона
alt-text
Бесплатный Лондон на Рождество: маршрут, где вы не потратите ни пенса
alt-text
Рождественская магия Лондона: бесплатный маршрут по самым красивым местам
error: Content is protected !!